Desenvolviendo el caramelo atómico
Saludos, seres vivientes. Hoy os presentaré a un nuevo amigo de esta mazmorra, Miguel Rey, que ha tenido la gentileza de entrevistar al fundador de este blog: Sergio Alejandro Amira, en relación al webcómic que él y Pablo Santander realizan desde hace poco más de un año: Atom Candy.
L. J. Miguel Rey nació en Sampues departamento de Sucre en 1976, en la costa Atlántica de Colombia. Desde muy joven se dedicó a contar historias con la inspiración de la series de tv, animación y los comics de superhéroes de DC editados por la extinta editorial Noravo. Es Locutor del programa GRAVITORIUM, actor de doblaje y voz comercial, diseñador gráfico, Comunicador Social Periodista de la Universidad de Antioquia. Coordina y dirige desde hace cuatro (4) años el proyecto editorial E.G.A (Espectros Gráficos Asociados) propuesta que propende por difundir el proceso de escritura y narración de la historieta como parte del proceso educativo de estimulo a la lectura. Actualmente se encuentra desarrollando el laboratorio de Narración Gráfica del Centro Cultural de Moravia, en la ciudad de Medellín. En 1998 escribió y co-dibujó la historieta Shadow-Black, de la cual se desprendió todo un universo de personajes que se encuentra desarrollando para publicaciones próximas. Desde hace más de 15 años ha formado parte de los procesos de difusión y divulgación de la Narración Gráfica en la ciudad de Medellín. Ha sido conferencista sobre historia del Comic en el marco de Fiesta del Libro y la cultura de Medellín y participó del conversatorio del 75 aniversario de Superman junto a Renato Geudes (Dibujante de DC comics) en Comicon Colombia – 2013.
Habiendo cumplido con las formalidades de rigor, os dejo con Miguel.
Gracias, Amo del Calabozo. Hola, soy Miguel Rey y hoy nos acompaña Sergio Alejandro Amira de Chile. Escritor del mundo de la historieta. Sergio, ¿cómo llegas a la historieta y cuáles han sido tus influencias?
Llegué por medio de Peanuts del gran Charles M. Schulz, que leía antes de saber leer a los cuatro o cinco años. Le siguió Iznogud, Asterix, y toneladas de revistas de personajes Disney, Condorito, y uno que otro cómic de superhéroes entremedio. Recuerdo dos cómics en particular que me regalaron a los diez años. Eran en formato novela gráfica, tapa dura, uno de los FF y otro de Spider-Man. El primero se titulaba: El vástago de los Cuatro Fantáticos y reeditaba el Fantastic Four Annual vol. 1 #6 de 1967 junto a una historia de Black Widow de 1976 de la que no tengo memoria alguna. La historia de los FF era una verdadera joya, lo mejor que la Edad de Plata y los personajes que le dieron origen tenía que ofrecer, magníficamente dibujada por un Kirby al máximo de sus capacidades cosmogónicas, llena de conceptos de ciencia ficción delirantes.
Meditación de un condenado: un retroceso hacia delante
¿Un libro de cuentos debería ser presentado como un disco conceptual, donde cada pieza remite a una construcción mayor? ¿Es lícito que un autor mezcle géneros y rompa la unidad temática con una gran heterogenia? Algunas de estas preguntas surgen tras realizar una lectura atenta de Meditación de un condenado, debut del joven escritor Felipe Uribe Armijo (31), quien nos hace entrega de doce cuentos que aparecen en su obra, cada uno logrando en mayor o menor medida la creación de mundos tormentosos, condensando diversos escenarios donde campean a sus anchas la desolación, los males de amor, la venganza y la muerte.
Frente a la aparente falta de unidad en la colección de cuentos, es posible entrever que en cada historia aparecen elementos de corte fantástico, aunados muy sutilmente por el tema de la condenación, no en el sentido lato de la absurda condenación –y postrera culpa- kafkiana, o la culpabilidad dostoievskiana en relación a un crimen y a una pena, sino a un tipo de condenación que parece establecerse a través de las propias decisiones del protagonista, quizás de forma más sutil: “Yo soy yo, y mis circunstancias”, al decir de Ortega y Gasset.
En otras palabras, remiten a una condenación que se emparenta y se matizan con la vergüenza: “Súbitamente me invadió la vergüenza. Me sentí como cuando de niño le soltaba a mi padre una caótica justificación de mis actos para que no me reprendiera”; el paso del tiempo: “ni yo ni ella éramos los mismos de aquella época. Yo, porque había madurado […], ella, […] porque me había demostrado estar más viva que yo”; o la desazón: “ahora mi destino sería un planeta cualquiera de entre todos aquellos donde la guerra nuclear había acabado con la vida humana”. Así como una araña va tejiendo su tela para quedar atrapada y encerrada en su propia trampa, los personajes de esta obra deben menos al azar que a sus decisiones los laberintos en los cuales se van encerrando: ellos mismos parecen ser los principales causantes de su autodestrucción, y ése es el mejor acierto del autor en su obra.
Pero, ¿cuáles son las tramas que encierran los cuentos? Read the rest of this entry »
Disectando a un despellejador: reseña de Secuencia Chobart de Pablo Rumel.
Yo no compré Secuencia Chobart, como no compré las imitaciones chilenas de cuentos de fantasía. Me la encontré en mi mochila después de una noche de juerga, Secuencia Chobart es parte de una mala resaca después de una divertida noche e excesos.
Apenas sí conozco a Pablo Rumel, de quién dicen sin embargo es un magno exponente de la nueva generación de autores que tratan de poner su huella en la ingrata acera de la fama de los escritores chilenos. Por tanto solo tenía como antecedente que el susodicho escritor era poeta y poseía un prosa envidiable.
Una vez saqué la novela de mi bolso, la curiosidad me llevó a leerla, después de todo, uno debe estudiar a quienes son sus enemigos directos o bien quienes son nuestra competencia (lo sepan ellos o no).
Me llamó la intención la definición en la portada, esa que dice “policial esotérico”, por tanto traté de prepárame para enfrentar un texto que se sale del realismo en forma de sucesos extraños y sobrenaturales de carácter espiritual o algo parecido.
Al abrir las primeras páginas y atacar el texto me vi obnubilado por la pluma de Rumel que seduce de inmediato, el primer capítulo corre como un caballo por una pradera. La escena de onanismo femenino está descrita con una maestría francamente envidiable, y créanme, tengo experiencia en escribir textos de esa guisa. La primera escena es un golpe desequilibrante, un gancho al mentón perfectamente ejecutado.
Caemos luego a la anodina vida de un detective, del cual nunca conocemos sus preocupaciones ni motivaciones, con el cual jamás nos sentimos identificados, no sentimos su miedo, ni si hambre por descubrir al asesino, lo cual tendría que ser el motor de la lectura de esta novela. Rumel baja la guardia en este momento.
Contra la crítica
“La mano que empuñaba la pluma había empezado a temblar. Babeaba. Su cabeza sólo tenía alguna claridad después de una dosis de ocho milígramos de Veronal. Y entonces, sólo por media hora o una hora. En esa semioscuridad día a día vivía. El filo mellado, una espada muy delgada como bastón”
Ryonosuke Akutagawa
Hay algo que me causa un malestar. No se trata de un simple dolor de riñones o un achaque debido al reumatismo. Esas cosas no me afectan. Tengo 28 años y dos novelas publicadas. Esas dos novelas me costaron una temporada de mucha reflexión y aislamiento. Ya Cervantes decía, que para ejecutar una obra literaria, por muy pequeña que sea, se requería padecer de muchos males, en especial del tipo nervioso. Yo puedo jactarme de que es así. No es sencillo redactar una novela y luego estampar tranquilamente una rúbrica. Se trata de algo doloroso, que se publica, es decir, se da al público, de algo que es nuestro pero que luego pasa al resto; ya no nos pertenece del todo. Una obra literaria es dar a luz a un hijo. Y el parto es doloroso.
Sabemos los escritores que escribir es un trabajo deleznable, mal pagado, a pesar de que la sociedad afirma que se trata de algo loable, bello en su acción. Pero la sociedad nos miente descaradamente, porque la sociedad es una gran hipocresía señoras y señores. Eso también lo sabemos muy bien los escritores, pero sobre todo los lectores de lengua hispana que habrán leído las sabrosas crónicas de Mariano José de Larra, el cual murió un año más joven que yo, a los 27, y que teniendo un laborioso porvenir eligió la muerte. Se suicidó por amor. No es una exageración mía decir que todos los lectores hispanos conocen a este gran retratista de las costumbres, pues en los programas escolares se enseña su obra, en especial porque él fue pionero de lo que conocemos actualmente como periodismo. Mariano José de Larra tenía la costumbre de salir a pasear y retratar en su totalidad a la bestia humana. Como todo adalid de su época, murió pobre y mal. De su legado, sólo puedo mascullar que Pío Baroja, otro excelente escritor, y Miguel de Unamuno, fueron los que más hondamente vivieron su tragedia. Porque ellos eran escritores, y también sintieron ese hondo desprecio de una sociedad sucia, mucho más preocupada de sus negocios que de defender las creaciones de un entusiasta joven, que lo único que buscaba era defender su existencia por medio de la pluma. Read the rest of this entry »
Comic Book Girl 19
Salgo momentáneamente de mi retiro para presentarles a todos quienes no la conozcan a Comic Book Girl 19. Si quieren comenzar por alguno de sus videos, les recomiendo su reseña y análisis de uno de los cómics favoritos de todos aquí en el Calabozo: Flex Mentallo. Y ahora, regreso a los túneles morlock. Nos vemos antes de fin de año para el inevitable recuento.
Había Una Vez… Primera Feria Del Libro Infantil y Juvenil de Viña del Mar
Vía Pezarbóreo:
Así es!!! Pezarbóreo Ediciones estará tomando solcito y aire playero en Viña del Mar, como expositor de la Feria “Había Una Vez…”, la primera en su tipo que se hará en la ciudad jardín. Estaremos con nuestras publicaciones (y si todo resulta, con una que otra novedad fanzinera) y dictando talleres, qué tal?
Los días son del 5 al 8 de diciembre en el parque Potrerillos, al interior de la Quinta Vergara. Los horarios de funcionamiento serán de 11 a 14 hrs y después de 15 a 20 hrs y la entrada es absolutamente gratuita, así que pretextos para faltar no tienen :D
1er concurso Ñoño de cómic
Amo del Calabozo: El Primer CancillerÑoño nos ha traído la buena nueva de un concurso de cómics (bases aquí), por lo que cabe preguntar: ¿qué lo ha motivado a lanzar esta convocatoria, Canciller?
Primer CancillerÑoño: Dos ideas rondaban mi cabeza al momento de realizar la convocatoria. La primera era crear el primer producto de la editorial Ñoño, y la segunda, realizar un experimento: crear un nuevo modelo de negocio en el cómic nacional, uno que no signifique utilidades, pero por lo menos, que no genere pérdidas…
Amo del Calabozo: ¿Cuál es el propósito de un negocio que no genere utilidades ni pérdidas? ¿Eso que llaman “amor al arte tal vez”?
Primer CancillerÑoño: Total y puro amor al arte… al 9º arte y a la literatura ñoña en general.
Amo del Calabozo: ¿Cuál es el 8º arte?
Primer CancillerÑoño: La fotografía. ¡Alguien me corrigio eso y no se me olvidó!
Amo del Calabozo: Mencionó la “literatura ñoña”, ¿podría describirnos de qué se trata?
Primer CancillerÑoño: La literatura ñoña es, por supuesto, los cómics de cualquier género, pero además la literatura de ficción que se enmarca en el género fantástico y con esto me refiero a los tres subgéneros que la componen: fantasía, ciencia ficción y terror. Aunque también se puede considera literatura ñoña los ensayos de narrativa gráfica, o los análisis de estética, o los textos de física de Stephen Hawking (como sea que se escriba)
Amo del Calabozo: Así se escribe.
Primer CancillerÑoño: ¡Le achunté!
Amo del Calabozo: Prestando un poco de atención a la TV por cable, uno ve series como Sleepy Hollow, The Walking Dead, Agents of S.H.I.E.L.D, American Horror Story, Under the Dome, Dr. Who, Almost Human… Es decir, muchas series ñoñas, ¿no?
Primer CancillerÑoño: Sipo… y muchas de ellas comenzaron como cómic. Sin duda el viaje es largo desde la concepción de una idea a llevarla al cómic y luego a un soporte audiovisual, pero es el primer paso. Read the rest of this entry »
Reseña Impresionista: Cuentos Chilenos de Fantasía, Antología 2010–2012
Este es un pequeño libro de delgadas tapas, publicado por editorial Tabula Rasa el 2013, y vio la luz con 100 ejemplares y 105 páginas.
Su portada es un fiel reflejo de su interior, una ilustración mediocre que no tiene ninguna referencia a Chile, sino que trata de imitar descaradamente el imaginario anglosajón. Y una pregunta queda sin respuesta, ¿Qué tienen de Chilenos los cuentos chilenos de fantasía?
Mi impresión general de esta compilación es la de comer un plato de papas fritas blandas y aceitosas recalentadas en el microondas. Mientras están tibias es tolerable, pero en la medida que las paginas pasan y las papas se enfrían, el panorama se hace cada vez peor. Sobre todo porque estas mismas historias se han contando una y otra vez hasta el cansancio y de mucho mejor manera.
Mi recomendación es no perder ni el dinero ni el tiempo con esta publicación. Este es un un libro innecesario, un buen ejercicio para los escritores (si están dispuestos a trabajar para mejorar). Pero un muy mal producto final. Los cuentos están llenos de frases repetidas, de situaciones ridículas y sin sentido, de moralismo mojigato e infantil, y lo que es peor, de problemas enormes de estructura y de sentido.
Ahora bien, esta es una compilación, y para ser justo con cada uno de los autores, que valientemente exponen a sus hijos al juicio popular. Trataré presentar mis impresiones (muy personales) de cada uno de ellos en particular.
1. El Espadachín y el dragón.
El primero y el mejor de los cuentos, y aunque incomoda ver a un dragón chino comportándose como un dragón occidental, está escrito con una prosa impecable.
El escritor falla en el arte de contar, no en el arte de escribir, ya que cuesta identificarse con el personaje y se echa de menos la exposición del conflicto interior del mismo. Ahora bien, es sin duda un cuento que hace reflexionar al lector sobre la verdadera naturaleza de los héroes, y nos lleva tras las bambalinas del teatro de los cuentos alegóricos, planteando sobre ellos, el espíritu de los tiempos; y ese es su gran logro.
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Jason Statham, so strong he keeps comin’ on
A Jason Statham seguro que lo conocen por películas como; Revolver, Snatch, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, The Italian Job, The Transporter, Death Race, Crank, The Bank Job, War, The Expendables, The Expendables o Fast & Furious 6. En todas ellas Statham invariablemente interpreta al tipo rudo y fornido que arregla las cosas a golpes y balazos, pero hubo una época en que este héroe de acción prefería bailar engrasado y semidesnudo al ritmo de la banda escosesa The Shamen en el video de 1992 para la canción Comin’ On del álbum Boss Drum. Read the rest of this entry »
Cuando los dioses se reúnen
Y llegó el día en que Odín, el “allfather”, concovó a los demás dioses a un cónclave en su palacio, llegaron:
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The Bounce
Hace un par de días leí los cuatro números publicados a la fecha de The Bounce (Joe Casey, David Messina, et al). Llegué a este cómic luego de leer una reseña en Multiversity Comics dónde decían cosas tales como: “This decidedly street-level high-flying adventure will leave you scratching your head, wondering how the world of cape comics has existed without a character like this for so long”, o: “(The Bounce) turns the genre of superhero comics on its head, offering a fresh take on the action adventure stories we have come to expect from a masked vigilante”. A decir verdad, no vi en el número uno, ni en los subsiguientes, ninguna seña de que el género estuviese siendo puesto “patas arriba” ni mucho menos. O el tipo que escribió la reseña es un fan acérrimo de Joe Casey, o yo he perdido mi capacidad de asombro.
Tal vez recuerden a Joe Casey de títulos como Wildcats 3.0, Uncanny X-Men, The Intimates, Adventures of Superman, o G.I. Joe: America’s Elite. Yo lo recuerdo por Automatic Kafka (junto a Ashley Wood) y por formar parte del colectivo Man of Action, creadores de Ben 10 y Generator Rex. A Messina no lo recuerdo de nada, aunque su estilo sí me recuerda a otro dibujante de cómics: Kevin Maguire. Y ya que estamos en esta suerte de mnemotécnia… The Bounce (el personaje) me recuerda mucho a Speedball de Marvel, un superhéroe menor que cobró cierta relevancia durante Civil War y Dark Reign. Y claro, The Bounce también me recuerda mucho a Spider-Man, y cabe mencionar que fue en The Amazing Spider-Man Annual #22, que Speedball hizo su debut. ¿Y saben a qué otra cosa me recordó The Bounce? A Planetary, especialente a dos números: el #14 (Zero Point) y el #21 (Death Machine Telemetry/The Consultation).
En fin, a cinco días de haber comenzado este post lo único que permanece en mi memoria de The Bounce es el “supervillano” colombiano (del norte del valle), y las comillas van porque no es un villano realmente sino un pobre sujeto que sirvió como conejillo de indias y que buscaba ayuda por las buenas o por las malas (más bien malas) en los EE.UU. sin hablar una sola palabra en inglés.
Pezarbóreo Ediciones en Crack Bang Boom!!
Pezarbóreo Ediciones no para!! Después del buen recibimiento que tuvimos en Viñetas con Altura y las positivas críticas hacia nuestras publicaciones durante ese tremendo evento boliviano, ahora armamos nuestras maletas para viajar a Rosario, Argentina, pues estaremos del 1 al 4 de agosto en Crack Bang Boom!!!
Este evento que cumple su cuarta versión, rápidamente se ha ido ganando un nombre a nivel internacional debido a la calidad de los artistas invitados y la cada vez mayor congregación autores de cómic y público así lo demuestra… este año estarán nombres como Scott Allie (editor en jefe de Dark Horse), David Lloy (dibujante de V for Vendetta), Paul Pope (quien logró notoriedad en los cómics de superhéroes con su trabajo en “Batman: year 100”) y grandes del cómic argentino como Carlos y Lucas Nine, Mandrafina, Patricia Breccia, entre otros.
En ese contexto, Pezarbóreo Ediciones estará con stand propio mostrando sus publicaciones y también dentro de la programación oficial, con una presentación de nuestro catálogo (tanto online como físico).
Acá el link con la programación oficial y nuestra presentación durante el día domingo 4 de agosto:
http://crackbangboom.blogspot.com/2013/07/cronograma-de-actividades-cbb4.html
http://www.pezarboreo.cl
http://www.facebook.com/PezarboreoEdiciones
twitter: @pezarboreo
Las mejores peleas de Wolverine 1974-2008
Este post me ha llevado meses de investigación y maquetación y contiene lo que a mi juicio son las mejores peleas de Wolverine que he visto hasta ahora. He privilegiado las luchas contenidas en los títulos regulares de los X-Men y Wolverine ignorando mayormente los one-shots, What Ifs e historias del futuro.
Con un personaje como Wolverine que se la pasa peleando prácticamente en cada una de sus apariciones ha sido una tarea bastante difícil decidir cuales son sus enfrentamientos más relevantes, sobretodo teniendo en cuenta la enorme cantidad de material publicado del mutante favorito de todos, que crece exponencialmente. Tomé como guía la lista confeccionada por Wizard publicada hace mil años y de ahí fui agregando el resto. Haciendo click en cada imagen podrán ver una página completa de cada pelea y al final podrán votar por su pelea favorita.
Son treinta y un peleas en total de las cuales Wolverine perdió siete y algunas de ellas en dudosas circunstancias como cuando intentó matar a Magneto por segunda vez o cuando Marrow le sacó de las casillas. Hay tres empates y el único que le ha ganado tres veces a Wolverine es Hulk. A continuación, las peleas seleccionadas en estricto orden cronológico de publicación:
Wolverine vs The Hulk & Wendigo
Wolverine vs The Hulk & Wendigo. The Incredible Hulk #181 (noviembre, 1974) And now… The Wolverine, Len Wein, Herb Trimpe, Jack Abel, Christie Scheele, Artie Simek.
La pelea que introdujo el personaje de Wolverine a los lectores y que hasta el día de hoy sigue siendo revistada y retconeada es bastante simple. En una base ultra-secreta de la Fuerza Aérea Canadiense detectan la llegada de Hulk a Quebec, debido a los destrozos causados anteriormente por el gigante verde a los militares no les queda otra opción sino movilizar a… ¡Arma-X! quién no se intimida ni ante Hulk ni ante el Wendigo con el que se está dando de tortazos. Hablando de entradas espectaculares, no logro pensar en ninguna que se acerque a ésta ni de lejos.
Ganador del match: Hulk.
Titanes del Pacífico y sus múltiples referencias
por Emiliano Navarrete
Titanes del Pacífico (Pacific Rim) es un Kaiju Eiga (película de monstruos) dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno) y escrita por Travis Beacham (Furia de Titanes). El filme en sus cinco primeros minutos nos muestra calamidades por las invasiones de los Kaiju, criaturas marinas gigantescas que asolan distintas costas del oceano Pacífico como Alaska, Lima, San Francisco, Ciudad de Panamá y Manila. Ante aquello los distintos gobiernos del mundo dejan de lados sus diferencias para iniciar el programa “Jaeger” (Cazador) y mediante el empleo de tecnología mecha gigantesca, uso de diversas fuentes de energía y una conexión neurológica entre dos o más pilotos y sus máquinas, logran poner freno a la amenaza.
Los diversos Kaiju son un verdadero tributo a Francisco de Goya y su cuadro El coloso, como al director nipón Ishiro Honda (Godzilla et al.), mienras que la tecnología mecha rememora a clásicos de la animación japonesa como Robotech, Macross, Mazinger Z, y en forma indirecta por el director, pero no por su extenso equipo de animación lideradas por japoneses, a Neon Genesis Evangelion. Si esto no lo convence, ocupa recursos literarios de H.P. Lovecraft y un retrato novedoso de R’lyeh (nombrado en el filme como el Abismo) con toda su teratología.
Titanes del Pacífico, producida por Legendary Pictures, principal responsables de las películas posmodernas de superhéroes como Batman Inicia y El Hombre de Acero (entre otros), deja en libertad creativa a Guillermo del Toro y su equipo de trabajo repartido en California, Hong Kong, Sidney, Alaska y Tokio, con un trabajo de animación hiperrrealista, en donde uno no logra ver ni dilucidar las escenas con pantalla croma. Una película de acción y suspenso, realizada con tecnología para ser degustada en 3D y con notable diseño de personajes y maquinaria. La hace merecedora de un nuevo precedente para las Kaiju Eiga y para el imaginario popular transpacífico.
El Calabozo del Amo del Calabozo 
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