El Calabozo del Amo del Calabozo

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Caerse de la cama no es volar: reseña de “Dark Dawn I, el amanecer de los soles oscuros”

Esta novela llegó a mis manos expresamente para ser reseñada, y como soy un hombre de palabra, antes del mes, estoy escribiendo este texto. Probablemente debí haberme demorado más, o simplemente nunca haber leído esta novela; ya que el señor Craig Schone (seudónimo de Eduardo Toro) probablemente no le guste opinión, menos aún si él personalmente no la ha pedido. Por eso mismo, quiero dejar muy en claro, que ésta es mi opinión personal, y puedo estar completamente errado en mis juicios. Sin embargo, no es propio de mi carácter dejar de ser sincero ni faltar a la verdad o dejarme llevar por infantilismos, ni estados de ánimo para dar buenos o malos veredictos acerca de mi parecer sobre una u otra obra. Puesto que la verdad, aunque esta constituya nada más que una opinión, es la belleza dolorosa que nos hace crecer y acercarnos a nuestros objetivos.

 

Resumen de la obra.

Dark Dawn I, narra las aventuras de Cresle, un joven atlético de cabello rubio y ondulado de ojos verdes, físico cuántico y aficionado a las artes marciales. Cresle, que trabaja en una “teoría que rompería con todo lo que se ha escrito sobre física teórica en lo que llevamos de historia”, es raptado por militares, golpeado, interrogado brutalmente y luego rescatado por un grupo paramilitar, que resulta ser el último reducto de guerreros sagrados que luchan contra el mal y la opresión.

Se le lleva a una guarida donde se le asigna un cuarto, se le muestran un par de videos explicativos y se le explica someramente la situación, luego se le entrena para desarrollar sus aptitudes físicas y parapsicológicas. Cresle acepta de buen grado y sin cuestionarse mucho esta nueva vida.

Pasan seis meses, no se describe su entrenamiento, ni la forma en que interactúa con los demás personajes, ni cómo encaja él en la dinámica del grupo etc… Su entrenamiento ha terminado y vamos a la primera misión, hasta este punto el texto aún se entiende, se explica el plan, se describe la misión pero al final de ella, algo pasa. Los malos se convierten en aliados, aparece (se materializa de la nada, y sin justificación) un personaje llamado Uroir que comienza a darles órdenes a todos y comienza una seguidilla de eventos que relatan una batalla apocalíptica de proporciones cósmicas en donde entran y salen personajes musculados de ojos azules tratando de pendejo a Cresle, hay una lluvia de nombres en inglés o relativos a la biblia y al gnosticismo, hay vampiros y hombres lobos y ángeles y demonios y casas y emperadores galácticos y dioses griegos…

Finalmente, no sé cómo ni por qué, Cresle y Edward Krallen (¿Cullen?) ganan varias batallas van a un planeta especial y ganan otra más.

Y la historia termina diciéndonos que este es el comienzo de una saga, la saga de las aventuras de Cresle. Read the rest of this entry »

Written by Amo del Calabozo

April 15, 2014 at 9:02 pm

Meditación de un condenado: un retroceso hacia delante

¿Un libro de cuentos debería ser presentado como un disco conceptual, donde cada pieza remite a una construcción mayor? ¿Es lícito que un autor mezcle géneros y rompa la unidad temática con una gran heterogenia? Algunas de estas preguntas surgen tras realizar una lectura atenta de Meditación de un condenado, debut del joven escritor Felipe Uribe Armijo (31), quien nos hace entrega de doce cuentos que aparecen en su obra, cada uno logrando en mayor o menor medida la creación de mundos tormentosos, condensando diversos escenarios donde campean a sus anchas la desolación, los males de amor, la venganza y la muerte.

Frente a la aparente falta de unidad en la colección de cuentos, es posible entrever que en cada historia aparecen elementos de corte fantástico, aunados muy sutilmente por el tema de la condenación, no en el sentido lato de la absurda condenación –y postrera culpa- kafkiana, o la culpabilidad dostoievskiana en relación a un crimen y a una pena, sino a un tipo de condenación que parece establecerse a través de las propias decisiones del protagonista, quizás de forma más sutil: “Yo soy yo, y mis circunstancias”, al decir de Ortega y Gasset.

En otras palabras, remiten a una condenación que se emparenta y se matizan con la vergüenza: “Súbitamente me invadió la vergüenza. Me sentí como cuando de niño le soltaba a mi padre una caótica justificación de mis actos para que no me reprendiera”; el paso del tiempo: “ni yo ni ella éramos los mismos de aquella época. Yo, porque había madurado […], ella, […] porque me había demostrado estar más viva que yo”; o la desazón: “ahora mi destino sería un planeta cualquiera de entre todos aquellos donde la guerra nuclear había acabado con la vida humana”. Así como una araña va tejiendo su tela para quedar atrapada y encerrada en su propia trampa, los personajes de esta obra deben menos al azar que a sus decisiones los laberintos en los cuales se van encerrando: ellos mismos parecen ser los principales causantes de su autodestrucción, y ése es el mejor acierto del autor en su obra.

Pero, ¿cuáles son las tramas que encierran los cuentos? Read the rest of this entry »

Written by Amo del Calabozo

March 20, 2014 at 12:55 pm

Disectando a un despellejador: reseña de Secuencia Chobart de Pablo Rumel.

Yo no compré Secuencia Chobart, como no compré las imitaciones chilenas de cuentos de fantasía. Me la encontré en mi mochila después de una noche de juerga, Secuencia Chobart es parte de una mala resaca después de una divertida noche e excesos.

Apenas sí conozco a Pablo Rumel, de quién dicen sin embargo es un magno exponente de la nueva generación de autores que tratan de poner su huella en la ingrata acera de la fama de los escritores chilenos. Por tanto solo tenía como antecedente que el susodicho escritor era poeta y poseía un prosa envidiable.

Una vez saqué la novela de mi bolso, la curiosidad me llevó a leerla, después de todo, uno debe estudiar a quienes son sus enemigos directos o bien quienes son nuestra competencia (lo sepan ellos o no).

Me llamó la intención la definición en la portada, esa que dice “policial esotérico”, por tanto traté de prepárame para enfrentar un texto que se sale del realismo en forma de sucesos extraños y sobrenaturales de carácter espiritual o algo parecido.

Al abrir las primeras páginas y atacar el texto me vi obnubilado por la pluma de Rumel que seduce de inmediato, el primer capítulo corre como un caballo por una pradera. La escena de onanismo femenino está descrita con una maestría francamente envidiable, y créanme, tengo experiencia en escribir textos de esa guisa. La primera escena es un golpe desequilibrante, un gancho al mentón perfectamente ejecutado.

Caemos luego a la anodina vida de un detective, del cual nunca conocemos sus preocupaciones ni motivaciones, con el cual jamás nos sentimos identificados, no sentimos su miedo, ni si hambre por descubrir al asesino, lo cual tendría que ser el motor de la lectura de esta novela. Rumel baja la guardia en este momento.

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Written by Amo del Calabozo

February 20, 2014 at 1:29 pm

Reseña Impresionista: Cuentos Chilenos de Fantasía, Antología 2010–2012

Este es un pequeño libro de delgadas tapas, publicado por editorial Tabula Rasa el 2013, y vio la luz con 100 ejemplares y 105 páginas.

Su portada es un fiel reflejo de su interior, una ilustración mediocre que no tiene ninguna referencia a Chile, sino que trata de imitar descaradamente el imaginario anglosajón. Y una pregunta queda sin respuesta, ¿Qué tienen de Chilenos los cuentos chilenos de fantasía?

Mi impresión general de esta compilación es la de comer un plato de papas fritas blandas y aceitosas recalentadas en el microondas. Mientras están tibias es tolerable, pero en la medida que las paginas pasan y las papas se enfrían, el panorama se hace cada vez peor. Sobre todo porque estas mismas historias se han contando una y otra vez hasta el cansancio y de mucho mejor manera.

Mi recomendación es no perder ni el dinero ni el tiempo con esta publicación. Este es un un libro innecesario, un buen ejercicio para los escritores (si están dispuestos a trabajar para mejorar). Pero un muy mal producto final. Los cuentos están llenos de frases repetidas, de situaciones ridículas y sin sentido, de moralismo mojigato e infantil, y lo que es peor, de problemas enormes de estructura y de sentido.

Ahora bien, esta es una compilación, y para ser justo con cada uno de los autores, que valientemente exponen a sus hijos al juicio popular. Trataré presentar mis impresiones (muy personales) de cada uno de ellos en particular.

 

1. El Espadachín y el dragón.

El primero y el mejor de los cuentos, y aunque incomoda ver a un dragón chino comportándose como un dragón occidental, está escrito con una prosa impecable.

El escritor falla en el arte de contar, no en el arte de escribir, ya que cuesta identificarse con el personaje y se echa de menos la exposición del conflicto interior del mismo. Ahora bien, es sin duda un cuento que hace reflexionar al lector sobre la verdadera naturaleza de los héroes, y nos lleva tras las bambalinas del teatro de los cuentos alegóricos, planteando sobre ellos, el espíritu de los tiempos; y ese es su gran logro.
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Written by @M2Kaiser

October 21, 2013 at 12:23 am

The Bounce

Hace un par de días leí los cuatro números publicados a la fecha de The Bounce (Joe Casey, David Messina, et al). Llegué a este cómic luego de leer una reseña en Multiversity Comics dónde decían cosas tales como: “This decidedly street-level high-flying adventure will leave you scratching your head, wondering how the world of cape comics has existed without a character like this for so long”, o: “(The Bounce) turns the genre of superhero comics on its head, offering a fresh take on the action adventure stories we have come to expect from a masked vigilante”. A decir verdad, no vi en el número uno, ni en los subsiguientes, ninguna seña de que el género estuviese siendo puesto “patas arriba” ni mucho menos. O el tipo que escribió la reseña es un fan acérrimo de Joe Casey, o yo he perdido mi capacidad de asombro.

Tal vez recuerden a Joe Casey de títulos como Wildcats 3.0, Uncanny X-Men, The Intimates, Adventures of Superman, o G.I. Joe: America’s Elite. Yo lo recuerdo por Automatic Kafka (junto a Ashley Wood) y por formar parte del colectivo Man of Action, creadores de Ben 10 y Generator Rex. A Messina no lo recuerdo de nada, aunque su estilo sí me recuerda a otro dibujante de cómics: Kevin Maguire. Y ya que estamos en esta suerte de mnemotécnia… The Bounce (el personaje) me recuerda mucho a Speedball de Marvel, un superhéroe menor que cobró cierta relevancia durante Civil War y Dark Reign. Y claro, The Bounce también me recuerda mucho a Spider-Man, y cabe mencionar que fue en The Amazing Spider-Man Annual #22, que Speedball hizo su debut. ¿Y saben a qué otra cosa me recordó The Bounce? A Planetary, especialente a dos números: el #14 (Zero Point) y el #21 (Death Machine Telemetry/The Consultation).

En fin, a cinco días de haber comenzado este post lo único que permanece en mi memoria de The Bounce es el “supervillano” colombiano (del norte del valle), y las comillas van porque no es un villano realmente sino un pobre sujeto que sirvió como conejillo de indias y que buscaba ayuda por las buenas o por las malas (más bien malas) en los EE.UU. sin hablar una sola palabra en inglés.

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Written by Amo del Calabozo

September 23, 2013 at 12:37 am

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Titanes del Pacífico y sus múltiples referencias

por Emiliano Navarrete

Titanes del Pacífico (Pacific Rim) es un Kaiju Eiga (película de monstruos) dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno) y escrita por Travis Beacham (Furia de Titanes). El filme en sus cinco primeros minutos nos muestra calamidades por las invasiones de los Kaiju, criaturas marinas gigantescas que asolan distintas costas del oceano Pacífico como Alaska, Lima, San Francisco, Ciudad de Panamá y Manila. Ante aquello los distintos gobiernos del mundo dejan de lados sus diferencias para iniciar el programa “Jaeger” (Cazador) y mediante el empleo de tecnología mecha gigantesca, uso de diversas fuentes de energía y una conexión neurológica entre dos o más pilotos y sus máquinas, logran poner freno a la amenaza.

Los diversos Kaiju son un verdadero tributo a Francisco de Goya y su cuadro El coloso, como al director nipón Ishiro Honda (Godzilla et al.), mienras que la tecnología mecha rememora a clásicos de la animación japonesa como Robotech, Macross, Mazinger Z, y en forma indirecta por el director, pero no por su extenso equipo de animación lideradas por japoneses, a Neon Genesis Evangelion. Si esto no lo convence, ocupa recursos literarios de H.P. Lovecraft y un retrato novedoso de R’lyeh (nombrado en el filme como el Abismo) con toda su teratología.

Titanes del Pacífico, producida por Legendary Pictures, principal responsables de las películas posmodernas de superhéroes como Batman Inicia y El Hombre de Acero (entre otros), deja en libertad creativa a Guillermo del Toro y su equipo de trabajo repartido en California, Hong Kong, Sidney, Alaska y Tokio, con un trabajo de animación hiperrrealista, en donde uno no logra ver ni dilucidar las escenas con pantalla croma. Una película de acción y suspenso, realizada con tecnología para ser degustada en 3D y con notable diseño de personajes y maquinaria. La hace merecedora de un nuevo precedente para las Kaiju Eiga y para el imaginario popular transpacífico.

Written by Amo del Calabozo

July 16, 2013 at 11:48 pm

JLA: La Isla del dr. Moreau

Este Elseworld me fue comentado muchos años antes por el director, por lo que mis expectativas eran grandes. Nunca leí el libro, ni tampoco tuve la oportunidad de ver la película en la que actuó Marlon Brando. Hasta la página diez me entretuve hasta que obviedades u omisiones empezaron a molestar.

Los personajes de la JLA son creaciones del dr. Moreau. Uno de ellos hace veces de Wonder Woman, que sin conocer Estados Unidos viste con las estrellas y las barras. Los demás se llaman todos según la especie que predomina: Bernardus es un perro San Bernardo, mientras que Jubatus es un Cheeta (y hace las veces de Flash). Todos usan sus poderes para todo, y para hacer notar al lector que son fuertes, al margen de que tengan músculos que pugnan por salirse de la piel, lanzan cajas enormes al aire o cargan inmensos baúles por mucho tiempo.

Lo que pudo ser una digresión en clave comic acerca de la humanidad o espiritualidad de los animales, o tal vez una crítica a la crueldad de los humanos con los animales, o de qué tan animales somos nosotros los humanos, se transforma en algo soso y lento, sin emoción y sin grandes sorpresas.

Los personajes no conmueven , ni por sufrimiento ni por humanidad; el relato en tercera persona, donde el relator es un mero observador de lo que sucede resta toda emoción a la historia. Ni siquiera se puede pensar en que Moreau es un loco; en el relato es un hombre cruel y malo, que antepone la ciencia a todo, y aunque humaniza a los animales, transformándolos en bestias pensantes (ya que son construidas en base a implantes interespecies) sigue pensando en ellos como objetos, como bestias, y el trato que les da es de esclavos.

Puede entreverse una metáfora de la esclavitud y su abolición, pero es tan débil que no parece ser intencional. Nunca sabemos qué piensa Moreau ni tampoco queda claro qué extraña vuelta del destino hace que el personaje siga y siga encontrando a Moreau. Como no he leído el libro, imagino que esta adaptación juega a ser fiel al argumento original, ya que los diálogos son muy largos e histriónicos, y ya en la página 20 se vislumbra el final. Read the rest of this entry »

Written by Amo del Calabozo

June 21, 2013 at 8:13 pm

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