El Calabozo del Amo del Calabozo

Cultura pop

Archive for the ‘Archivo androide’ Category

Thundra vs Hulk

A Hulk lo conocen hasta nuestros padres y abuelitos, pero imagino que Thundra requiere de presentación. ¿Quién es esta amazona capaz de trenzarse a golpes con Ben Grimm y Hulk? Veamos:

Thundra proviene de un siglo 23 alterno en el cual la Tierra es denominada Femizonia y como alude el término, es regida por las Femizonas quienes han conquistado, esclavizado y exterminado sistemáticamente a los hombres. Thundra es nativa de la ‘United Sisterhood Republic’ (antes los Estados Unidos) y fue aumentada físicamente mediante ingeniería genética para ser la mina más rica, digo, más power de todas siendo entrenada en las artes del combate y estrategia militar desde niña.

Sabiendo que no podrá liderar a las mujeres por siempre, Thundra viaja al pasado en busca del único hombre digno de inseminarla. Ben Grimm está comprometido con otra y Thor es difícil de conseguir (sic) por lo que sólo queda Hulk, quien por lo demás es la opción obvia ya que en aquel lejano futuro no se discute (por más desprecio que profesen las femizonas por el género másculino) que nadie superó nunca en fuerza bruta al alter ego de Bruce Banner.

Y así Thundra elige un momento propicio para medir fuerzas con Hulk, comprobar efectivamente que no tiene por donde ganarle, besarlo para obtener muestras de su ADN y ser la primera mujer en quedar embrazada tas cuatro siglos gracias a los avanzados métodos de fertilización femizonios.

A continuación algunas viñetas selectas de Hulk: Raging Thunder #1 (con fecha de publicación agosto 2008 aunque todos lo leímos en junio) a cargo de Jeff Parker, Mitch Breitweiserar, et al.

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Written by Amo del Calabozo

August 12, 2014 at 1:59 am

Posted in Archivo androide, Hulk, Marvel

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Shogun of Steel

Desde siempre he sido un fanático de los Elseworlds de DC Comics, entre los que hay unos muy buenos, y otros que en su tiempo me parecieron excelentes y hoy encuentro sumamente malos. Pienso que este concepto tuvo su periodo de novedad, y que con el tiempo se buscó hacer un Elseworld con todos los héroes posibles y en las circunstancias más descabelladas.

Sin embargo, JLA: Shogun of Steel es uno de los Elseworlds más originales que he leído, situado en un periodo de la historia de Japón que en lo personal me llama mucho la atención, el periodo Edo, en que los samurái y los ronin campeaban a sus anchas por el Japón medieval.

La gráfica es muy elaborada y con muchas reminiscencias de los cuadros japoneses de la época. Juega bastante con las sombras, tanto para efectos de ocultar rostros o miradas como para dar un efecto dramático con los contraluces. La representación del Japón de la época me parece bastante acertada, excepto tal vez por el colorido de las ropas, cosa que no estaba disponible para todos. Me llama la atención la ausencia de estampados de las ropas. Sin embargo, el dibujante es muy meticuloso al momento de dibujar los bambúes y las armas.

La originalidad de Shogun of Steel radica en que todos los personajes son, claro, japoneses. ¿Y quiénes son los personajes estos? se preguntarán. Pues los clásicos de la Liga de la Justicia. Está Flecha Verde, también Hawkman, Batman (que es mujer), Flash, Superman y un pequeño cameo de Aquaman. Además aparece un gordo que no sabría decir que personaje puede ser.

Lo que llama la atención es que los samuráis son siete, y sus nombres japoneses son los de los siete samuráis de Kurosawa. Incluso defienden una aldea de un ataque ya no de bandoleros sino que de el ejército del Shogun, cuya identidad será desconocida hasta el final. Read the rest of this entry »

Written by Amo del Calabozo

June 17, 2013 at 2:44 am

Batman: The Doom That Came to Gotham

La primera vez que tuve en mis manos un cómic que no fuera tan pueril como la serie de Batman de los ’60, fue uno de Batman, justamente. Y era un “Elseworld”, donde un Batman de la Belle Epoque hacía equipo con Houdini, y era contemplado críticamente por éste último como un chapucero de primera, desprovisto de toda discreción y sin habilidades de ningún tipo.

Así me fui entusiasmando por esta corriente de cómics que juega con el tiempo y el espacio de los personajes. Este título en particular me llamó la atención por ver las tapas deliciosamente dibujadas por uno de mis dibujantes favoritos: Mike Mignola, que empieza a consolidar su estilo en Batman: Luz de Gas (1989), el primer Elseworlds de DC Comics, donde Batman se enfrenta a Jack el destripador.

Las portadas de esta serie de tres números las dibuja Mignola, y a eso llegaría su participación en cuanto a dibujo, ya que la historia está completamente dibujada por Troy Nixey, sobre una trama de Mignola y Richard Pace, guionizada por Mignola. Algunos encuentran a Nixey un dibujante correcto, pero en lo personal encuentro que su estilo es una extensión del estilo de Mignola, usando profusamente el negro para formar relieves y sombras que llenen de detalles cada viñeta. Sus dibujos, sin embargo, son más luminosos que los de Mignola, cuyo lápiz es perfecto para Hellboy.

En The Doom That Came to Gotham, Mignola nos muestra un joven Bruce Wayne que regresa en 1928 a una Gotham sospechosamente parecida a la Nueva York, después de una expedición en la Antártida, y que gatilla con su regreso una serie de eventos inevitables, todos ellos malos, y que tendrán lugar en Gotham, que está maldita desde su misma génesis, cuando llegaron los primeros colonos. Junto con él llegan los tres Robin: Dick Grayson, Jason Todd y Tim Drake, aunque ninguno lleva el trajecito rojo y verde. Antes de volver a la civilización nos encontramos con un personaje que -al igual que otros en la historia- es a la vez llave y puerta, y que un poco más adelante en la historia se convertirá en Mr. Freeze, menos malo y más triste.

También aparecen en la historia desplazados de sus papeles usuales el Pingüino, Dos Caras, Bárbara Gordon, Flecha Verde, Etrigan y Hiedra Venenosa. Los que sí ocupan su lugar característico son R’as al Ghul y Talia, su hija, que son el instrumento del mal, encarnado por una criatura poblada de tentáculos y ventosas, Iog-sotha.

Este pulpo malvado que proviene de una dimensión diferente, que busca enquistarse0 solapadamente en esta tierra es la evidencia más clara de que Mignola está metido hasta los codos en la factura de la historia: monstruos semejantes aparecen en dos novelas gráficas de Hellboy: Seed of Destruction y Wake the Devil, siendo el aderezo lo único diferente. En Hellboy el aderezo contiene nazis y un diablo de cachos limados mientras que en The Doom That Came to Gotham el aderezo es un hombre murciélago que llega a ser él mismo –a través de la muerte– en la forma de su avatar.

Tal vez para el que no ha leído Hellboy, primero, esta historia será novedosa y llena de sorpresas, aportando un oponente formidable que mueve a sus malvados peones desde una dimensión ajena. Sin embargo, yo que he leído y releído ávidamente las historias de Hellboy que mencioné más arriba, el disfrute lo encontré en ir descubriendo personajes del universo de Batman, sin traje y sin nombre, en la ambientación de una ciudad Gótica con un patente aire de New York de fines de los 1920s, y todo ello publicado… el 2001.

© A. César Osses Cobián

Publicado originalmente en Calabozo del Androide #28, enero 2006

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June 13, 2013 at 4:38 pm

The Ultimates: lecturas posmodernas

El título The Ultimates de Marvel Comics es una de las últimas revisiones del grupo Los Vengadores que hemos visto publicada en castellano y resulta un enjuague de muchas referencias mediáticas, que han ido emergiendo a medida que los fanáticos las han descubierto, pero que aun así es un producto interesante y cuya lectura se disfruta. Los hacedores de este milagro cotidiano son Mark Millar y Brian Hitch, los mismos que demostraron que sí existen las grandes superproducciones en el cómic con la serie The Authority, aunque cada cual por separado. Esta vez se reúnen para, de alguna forma, continuar el trabajo de aquel título jugando en el gran patio de Marvel y el resultado es tan impresionante que Hitch estuvo nominado por ello a los premios Eisner y Harvey para la producción del año 2003.

The Ultimates corresponde a una de las ramas de la exitosa política del editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, quien, desde que asumió el cargo, ha renovado toda la gama de publicaciones de la Casa de las Ideas, imprimiéndole un ritmo y una novedad aplastantes como no se veía en mucho tiempo. Para el caso, esta línea representa una visión lujosa, matizada con guiones inteligentes y centrada en el desarrollo de los personajes para un público objetivo que se puede encantar con los cómics sin haberlos leídos y que tiene un amplio conocimiento de la cultura pop norteamericana. Es decir, cómic para gente inteligente y sofisticada, lo cual puede ser una etiqueta un tanto dura y cínica, pero que es muy correcta sin pretender menoscabar el producto. Read the rest of this entry »

Written by Amo del Calabozo

December 5, 2011 at 1:31 am

¡Yo la vi primero!: onanismo y superheroínas

	Lady Death: Fetishes (Mistress cover) by Richard Ortiz

1.- Con las palmas peludas de las manos

Cuando se dice que las súper mujeres que aparecen en los cómics norteamericanos están formadas a partir del libido promedio del adolescente espinilludo no es una afirmación gratuita. Hembras que alcanzan los dos metros de altura, generosas en pechos y glúteos, labios sensuales y ojos de fuego sólo se pueden encontrar en las camas húmedas de quienes están constantemente presionados por tener su primera eyaculación. Un estudio entre los adolescentes del gran país del norte revela que el arquetipo femenino al que aspiran debe ser una mujer tímida, silenciosa y servicial, pero en la cama debe cambiar radicalmente de conducta, dispuesta a probar lo más inverosímil; por sobre todo, debe ser fiel y cariñosa, aunque con crudos ataques de sensualidad, y debe preocuparse de su figura pero soportar con alegría que su pareja beba y engorde como un cerdo. Mostrar sumisión y entereza son cualidades esperables, así como manifestar interés por los partidos de fútbol y defender con sus dos puños a su hombre. El mismo estudio revela que la gente cree que Andy Warhol inventó la sopa de tomates. En todo caso, el privilegio no es sólo de ellos, puesto que los treintones que todavía insistimos en leer cómic de superhéroes obligadamente posamos nuestras miradas en esas entrepiernas veladamente carnosas y no nos resistimos al querido onanismo que practicamos con tanto entusiasmo en nuestra juventud. En las reuniones con nuestros amigos de afición comentamos lo buena que está esa perra del cómic X, aunque sabemos con largueza que una mujer así no existe en otra parte que no sea sobre una pasarela. Y si bien volteamos rápidamente la página cuando vemos aparecer nuestras esposas/novias con un tecito para nuestra agotadora lectura, nos quedamos un rato con la imagen en la retina y pensando en qué bueno sería ser un súper tipo superdotado. Este artículo pretenderá ofrecer una visión amplia del sub-mundo de los onanistas que leen historietas, revelando cuáles son sus arquetipos y en donde radica el origen de este mal que aqueja a los WASPs.

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December 2, 2011 at 4:42 pm

Colmillos de acero: Superman vs. Drácula

Digámoslo de una vez. No se imaginen a Kal-El en colmillos grandes, llenos de sangre, con capa negra y rodeado de hermosas vampiras en diminuta lencería como lo hace ver, en parte, la portada. Tal cosa nunca ocurrirá, dicho así ya se imaginan el resultado de la batalla entre el kryptoniano Superman y el Conde Rominoff, o bien el Drácula en turno. Pero aunque no lo revele aun (supongo que no es necesario que lo haga) el resultado es previsible y hasta resulta evidente imaginar quien se lleva el primer asalto, de cualquier manera la historia es llevada y lograda de manera lógica por Jeph Loeb en las letras y de Ian Churchill en el arte como nunca. No pretenden la ambición de tener a dos personajes claves en la cultura del hombre en la batalla del siglo, resuelven la lucha de manera sencilla y como debe ser, sin más, 22 páginas necesarias y suficientes.

Tres reporteros, conocidos por todo fan: Lois Lane, Jimmy Olsen y Clark Kent, del afamado diario El Planeta, se internan en alguna parte del este de Europa, quizás en Rumania, Hungría o Checoslovaquia, no están seguros pues “El rostro de Europa cambia más o menos cada tres horas”. Invitados por el enigmático conde Rominoff, dueño de un castillo extravagantemente gótico, para entrevistarlo (sus intenciones son otras) son recibidos y hospedados cómodamente en el castillo.

Rominoff, resulta una especia de mezcla del típico vampiro de estilo clásico, capa roja de terciopelo, atuendo negro, de mirada enigmática y del vampiro al puro estilo de Ana Rice: pelo largo suelto, piel blanca reluciente y un traje negro de corte moderno (aun con dejar ver unos broches con la imagen del murciélago –que no dejan de recordar el logo de Batman–), es decir el conde parece más Lestat que Drácula.

Churchil crea el castillo de Rominoff de manera espectacular, y no es que hasta Kent se quede boquiabierto, el dibujo sorprende por su tazo y su imaginación, un castillo gótico y antiguo que logra crear la atmósfera perfecta para los hijos de la oscuridad.

Luego de los coqueteos del Conde con Lois (quien no lo haría) y de los celos evidentes del inseguro Clark Kent –pues hasta “Jimmy había encontrado su pequeña ‘Buffy’ para jugar” clara alusión sin duda a la cazavampiros favorita–, cerca de la media noche Lois es levantada por una misteriosa voz y conducida entre un humo espeso, todo para darle una atmósfera misteriosa, fuera del castillo. Al más puro estilo clásico de películas de vampiros, Lois camina en diminutas ropas a través un bosque oscuro iluminado tenuemente por una blanca luna llena (o nueva, mejor dicho). Lleno de humo y apenas visibles entre la maleza unos vouyeristas ojos rojos observan el escultural cuerpo de una Lois hipnotizada que solo escucha el ya típico “Ven a mí” de Rominoff.

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Written by Amo del Calabozo

October 16, 2011 at 11:30 pm

Skrullverine

“Skrullverine” es el nombre que los lectores le dieron al segundo skrull en reemplazar a Wolverine, durante agosto y noviembre de 1999. La entrada para el Wolverine skrull en Marvel Database registra sus apariciones en los siguientes números:

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Written by Amo del Calabozo

October 16, 2011 at 7:25 pm

Posted in Archivo androide, Wolverine

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