Más Reacción Atómica
Esta vez es mi turno de responder las capciosas preguntas de Daslav Merovic relativas a Atómica, el personaje y cómic en el que he estado trabajando desde el verano del año pasado en conjunto con varios talentosos artistas de los cuales podrán ver un adelanto de su trabajo en la página de Mythica, mi casa editorial. La ilustración de arriba es un fragmento de la portada de Firestarter realizada por el gran Nelson Dániel.
Sentry kills Ares
No en esta viñeta, por supuesto, sino en esta otra: Read the rest of this entry »
Atómica Inicia
Después de un año en preparación por fin está a punto de ser lanzada Atómica, ¿no sabe que es Atómica?, aquí hay una entrevista que apareció en LUN el año pasado que le informará al respecto, y aquí está la entrevista que Daslav Merovic realizó a Nelson Dániel, talentoso y destacado dibujante chileno, portadista oficial de Atómica y autor de uno de los cinco webcomics que comenzarán pronto a ser publicados por Mythica Ediciones.
Tabla superperiódica
Cuando creo haberlo visto todo en cuanto a frikismo hiperbólico se refiere, me ecuentro vía Geekologie con esta tabla periódica “superheróica” realizada por un sujeto llamado Mike. De todas maneras creo hubiese sido de ayuda en el colegio tener una de estas, siempre y cuando conociera a la mitad de los personajes por lo menos. Aquí está más grande y completa.
Punisher: Franken-Castle
A propósito de la “muerte” de Punisher a manos de Wolverine Jr. me encontré con frases como “I’ve never really been a fan of the Punisher”, “Punisher is not one of the characters I follow on a regular basis”, etc. y que me hacen preguntar ¿a alguien realmente le interesa Punisher? Al parecer el personaje sí atrae interés (se han hecho tres películas basadas en él después de todo) pero en su versión MAX y no en la “suavizada” que habita en el universo Marvel regular y que fue la que Daken cortó en pedacitos para luego ser prontamente devuelto a la vida como una parodia del monstruo de Frankenstein, hecho que ofuzcó a uno que otro fanboy al punto de manifestar su repudio en los foros tras años de silencio.
Admitámoslo, Punisher en el universo 616 no tiene ningún peso ni relevancia, si la tuviera jamás le habrían permitido a Remender matarlo para luego convertirlo en Franken-Castle y si tienen dos versiones de un mismo personaje, yo soy de la idea que los hagan distintos porque sino es más de lo mismo, ¿no? ¿Cual fue la falla del universo Ultimate? Que cada vez los personajes se parecían más y más a sus contrapartes hasta ser prácticamente indistinguibles como fue el caso del Dr. Doom que partió como un engendro de piel metálica y patas de chivo que exhalaba vapores tóxicos y terminó en un clon perfecto del Doom original (y ese es sólo uno de los ejemplos más notorios).
Así que yo no voy a rasgar vestiduras porque hayan “matado” a Punisher para convertirlo en Franken-Castle, en una entelequia como el MU cosas como esta y peores (OMD) están permitidas y que un personaje sea cortado en pedazos y reensamblado y vuelto a la vida es algo perfectamente plausible. ¿Es absurdo?, lo es. ¿Es estúpido?, claro que sí. ¿Es campy?, sin lugar a dudas pero la pregunta que vale realmente debería ser ¿es divertido? Y la respuesta que yo al menos puedo dar es: HELL YES!
Kick-Ass #8: un final feliz para Hit Girl
Ocho números en dos años. El primer arco argumental de Kick-Ass tardó dos años en publicarse en sólo ocho números de 22 páginas cada uno. “Bueno, no fue tanto”, dice Ozmodiar (¿está de regreso Ozmodiar?), “a Charles Burns le tomó diez años completar Black Hole“. ¡Sí, pero Black Hole es una jodida obra maestra! No se puede comparar con Kick-Ass, además que Black Hole tiene doce números, Ozmodiar, y fue hecha por un solo individuo y no un equipo. Pero ya hablaré de Black Hole más adelante, un cómic que está muy alto en mi lista de favoritos de todos los tiempos.
Reactive Hulk
Tras leer Dark Reign: The List Punisher decidí darle una oportunidad al resto de los títulos en esta serie y fue así como me encontré hace tan sólo unos minutos atrás con la viñeta superior dónde Norman Osborn dice: “No importa cual encarnación sea, Hulk es principalmente reactivo. Mientras no mates a su perro o te te metas en su cueva (…) no tienes que preocuparte de él”. Esto es justamente uno de los puntos que abordé en el post anterior, y si bien sé que estoy en lo cierto el 99.9% de los casos, es bueno contar con confirmación “desde el lugar de los hechos” y por parte de Greg Pak, además.
La chica del día: GGG
Volvió Dellius, volvió Sir Stewart Wallace, volvieron los comentarios sarcásticos del Amo del Calabozo aunque esté más muerto que Frank Castle (you know what I mean), ¿cómo no iba a volver esta sección por la cual pasaron Supergirl, She-Hulk, Jungle Girl, Scarlet Witch y por lo general cualquier mina dibujada por Frank Cho que no son minas sino minones. Ahhh, those were the days, el fight club, Dr. Mahattan renunciando al torneo y provocando la indignación del respetable, las dos mil visitas diarias, los copy and paste de la Cobacha, el continuo asedio de los trolls, los colaboradores que llevaban escribiendo un post por seis meses… Wait a sec, si echo de menos todo eso, ¿porqué diantres cerré el Calabozo? Ah, la respuesta ya la di en su momento, así mismo la razón por la cual volví a implementarlo y ya ni me acuerdo de ni una ni de otra. Tanto cómic y tanto video de YouTube ha terminado por hacerme papilla el cerebro y es así como me encuentro divagando de lo lindo… ¿la chica del día? Ooooh sí, todo el cariño y toda la pasión, ooooh sí… amada mía ¡oooh sí!
Kick-Ass #8 preview
Hit Girl in flamethrower action after the jump…
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Siege #1
El nuevo megacrossover marveliano ya está en marcha, tras Siege se cancelarán todos los títulos relacionados a los Avengers para volver, supongo, bajo una estructura más acorde con la película que Marvel pretende filmar dentro de un par de años.
Todo este asunto partió en Siege: The Cabal #1, a cargo de Bendis en guión, Michael Lark en dibujo (un estilo grim & gritty que le va de pelos al título) y todo el resto. Se trata una vez más de un cómic con el patentado estilo de Bendis llamado a convertirse en un subgénero en sí mismo: personajes superpoderosos que se reúnen a hablar. Todo parte con el diálogo que mantiene Norman “estoy como regadera” Osborn con su otro yo mejor conocido como el Duende Verde a quien parece molestarle que Asgard esté flotando algunos metros sobre suelo americano. Aquí uno se pregunta si no será aquella voz la de Loki realmente, pero no nos adelantemos.
Según recuerdo Asgard había quedado deshabitado luego que los asgardianos se mudaron a Latveria, dónde Doom, que no puede evitar ser un villano de la vieja escuela, comenzó a experimentar con algunos de ellos al más puro estilo Frankenstein. La última vez que lo vi estaba trenzándose a golpes con Thor y no tengo idea como habrá terminado eso pero por lo visto fue razón suficiente para que los asgardianos liderados por Balder empacaran sus cascos cornudos y sus hachas y abrigos de piel de oso y regresaran a Oklahoma justo a tiempo para la invasión que planea Osborn. Pero me sigo adelantando…
En Siege: The Cabal #1, Osborn llama a un meeting de su sociedad secreta (que ya no cuenta con Emma Frost ni Namor), para asegurar la cooperación de Doom, pero éste se niega a menos que Osborn deje tranquilo al ya mencionado rey atlante. Porque Namor es uno de los pocos amigos e interlocutores válidos de Doom, supongo que por su calidad de monarca y similar actitud egocéntrica. Pero Osborn se niega a revertir sus acciones en contra de Namor (que incluyeron revivir a su ex-esposa transformándola en un monstruo devora-atlantes) y como ambos son unos cabezotas, todo termina en una pelea que marca el fin de las relaciones cordiales entre ambos. Queda por saberse quién (o qué) utilizó Osborn para neutralizar a Doom, que en realidad no era Doom sino un Doombot que luego se convirtió en un enjambre de insectos robóticos, pero eso no tiene ninguna relevancia ahora sino lo que viene a continuación:
El Zumbador (UVB-76)
1997 fue un año notorio en lo que a sonidos misteriosos se refiere no sólo por la detección del Bloop, sino porque fue la primera vez en que “El Zumbador” (UVB-76) se detuvo de forma repentina tras quince años de ser detectado. ¿Y qué demonios es “El Zumbador” (UVB-76)?, pues una estación de radio de onda corta que alrededor de veinticinco veces por minuto, veinticuatro horas al día, emite un zumbido (de ahí el nombre), corto y monótono en la frecuencia 4625 de AM (Amplitud Modulada).
La estación posee el indicativo “UVB-76″ y ha estado casi permanentemente en un circuito contínuo desde la primera vez que se escuchó en 1982. El “casi” lo aportan las tres veces que el zumbido ha sido reemplazado por extraños mensajes, siendo el primero el de la Noche de Navidad de 1997 a las 21:58 GMT. En dicha ocasión el sonido se detuvo de forma repentina y fue reemplazado por una serie de bips cortos, seguido por una voz masculina hablando en ruso que repitió varias veces: “Ya — UVB-76. 18008. BROMAL: Boris, Roman, Olga, Mikhail, Anna, Larisa. 742, 799, 14″.
El 12 de septiembre de 2002, se escuchó otra voz pero debido a la distorsión de la misma sólo se pudo reconocer la siguiente parte del mensaje: “UVB-76, UVB-76. 62691 Izafet 3693 8270″.
El tercer y último mensaje conocido a la fecha se transmitió el 21 de febrero de 2006, y decía: “75-59-75-59. 39-52-53-58. 5-5-2-5. Konstantin-1-9-0-9-0-8-9-8-Tatiana-Oksana-Anna-Elena-Pavel-Schuka. Konstantin 8-4. 9-7-5-5-9-Tatiana. Anna Larisa Uliyana-9-4-1-4-3-4-8”.
El asunto es aun más curioso si consideramos que el zumbido se trata aparentemente de algo puesto frente a un micrófono en vivo en vez de una grabación en un loop o transmiciones aleatorias. A veces se puede escuchar conversaciones de fondo además del zumbido, pero debido a la distorción son imposibles de descifrar.
De acuerdo a esta página la transmisión tiene su origen en Rusia (específicamente aquí) y su operador sería algo llamado “1st Communications Hub of the General Staff of Army” cuyo propósito consistiría en “la transmisión de órdenes a unidades militares y centros de reclutamiento en el distrito militar de Moscú” lo que parece altamente improbable y no ha sido confirmado tampoco.
¿Qué opinará Disney de todo esto?
La llamada del Bloop
Y continuando con el tema de los sonidos curiosos, me gustaría iniciar el debate con mi estimada lectoría sobre el misterioso Bloop. Por si existe alguien que aún no sepa lo que es el Bloop les contaré aquí de qué se trata, una vez más haciendo el esfuerzo de no hacer un mero copy and paste de la Wikipedia:
Pues bien, resulta que en los 1960s la armada de los EE.UU. (la famosa U.S. Navy a la cual le deben sus nombres supuestamente tantos niños de Latinoamerica) instaló una serie de hidrófonos (microfonos para el agua) a lo largo del océano para detectar submarinos soviéticos. El sistema se denominó SOSUS, abreviatura de Sound Surveillance System.
Las boyas con los hidrófonos están ubicadas a miles de leguas bajo la superficie del océano, a una profunidad dónde las ondas de sonido quedan atrapadas en una capa de agua que actúa como un túnel para el sonido, transmitiéndolo prácticamente sin pérdida de intensidad a lo largo de miles de kilómetros de océano. Este canal de sonido fue bautizado como Sound Fixing And Ranging channel (SOFAR) aunque tambien se le conoce como Deep Sound Channel (DSP).
El grito Wilhelm
Hace unos días atrás leía una lista de las cinco cosas que Hollywood reutiliza más que los argumentos para guiones y “el grito Wilhelm” estaba en el tercer lugar junto a Lux Aeterna, la musiquilla aquella de Requiem For A Dream que llegué a escuchar incluso en alguna teleserie chilena. Claro que la melodía compuesta por Clint Mansell e interpretada por Kronos Quartet está lejos de alcanzar al grito Wilhelm que nos acompaña hace sesenta años. Obviamente esto cuenta con su entrada en Wikipedia, pero intentaré no hacer copy and paste y explicarlo en mis propias palabras (cómo si hubiese tal cosa) para quienes aún no se hayan enterado de esta maravilla que está en la memoria de todos:
El grito Wilhelm fue grabado originalmente para una película llamada Distant Drums en 1951 como parte de una serie de “gritos de dolor” (tres específicamente) que luego fueron reutilizados en algunas otras películas y olvidados durante veinte años hasta que el diseñador de sonidos Ben Burtt (cuatro veces ganador del Oscar) encontró la cinta etiquetada como “Hombre devorado por cocodrilo” y la utilizó en Star Wars.
El nombre se debe a que el personaje que recibió la flecha
Apenas leí el título Star Wars, inmediatamente supe de qué escena se trataba: aquella cuando Luke dispara a uno de los dos stormtroopers antes de lanzarse cual Tarzan con Leia entre sus brazos. Supongo que si recuerdo tan bien ese grito no es sólo por su sobreactuado dramatismo, sino porque se ha convertido en un culturgen. La lista de películas que lo contienen, desde la trilogía original de Star Wars pasando por Indiana Jones, Batman Returns y las recientes Inglourious Basterds y The Twilight Saga: New Moon (por nombrar sólo algunas pocas), la pueden encontrar aquí.
El cómic completo que resume la historia del grito Wilhelm por Greg Williams está por acá.
Y el hilarante video compilatorio con algunas de las películas que utilizan el famoso grito por este lado.
El problema es que a medida que más y más gente fuera del exclusivo mundo de los diseñadores y editores de sonido se entera de esto, menos ganas hay de seguir usando el grito (Joe Dante y Ben Burtt han declarado que no lo utilizarán más, por ejemplo). Es de esperar que esto no sea así y que eventualmente cada grito de dolor en cada película producida por la industria hollywoodense y mundial sea el grito de Wilhem.
Fall of the Hulks: Gamma #1
Hace un par de semanas ya que leí Fall of the Hulks: Gamma #1 pero no había tenido oportunidad de comentarlo y bien vale la pena detenerse en un par de detalles sobre este cómic que comienza muy parecido a la forma en que todo este asunto de Rulk partió en un primer lugar: Doc Samson en la escena del crimen explicando a lo CSI las circunstancias en que murió la víctima, en el caso anterior La Abominación, en éste, Thaddeus “Thunderbolt” Ross, muerto en un lugar muy patriótico como corresponde a un militar como él: la piscina del reflejo en la cercancías del monumento a Washington, la misma piscina por la cual corría Jenny con el agua hasta las rodillas para reencontrarse con Forrest Gump que hace lo propio hasta que ambos se abrazan al medio ante el aplauso de todos los allí reunidos… seguramente se acuerdan de esa escena. Si no, búsquenla en YouTube. Y sí, tal y como Weird Al Yankovic asevera en su versión para Lump de los PUSA: “Jenny was kind of a slut”.
Volviendo a Fall of the Hulks: Gamma #1, lo que sigue a la introducción es lo esperable de un cómic-funeral del cual hemos visto ya tantos en Marvel recientemente empezando por el del Capi, seguido por The Wasp y el de la Sue Richards del futuro. Un cómic-funeral es algo que nadie se puede tomar en serio. Está más que claro que los cómics de superhéroes no pueden tomarse en serio (no, ni siquiera Watchmen), pero un funeral en uno de estos cómics (hey, Watchmen también tenía uno) es un completo insulto a la inteligencia. Hay que ser medio imbécil como yo para estar leyendo cómics de estos, pero a nadie le gusta que le recuerden lo imbécil que es añadiendo algo como un funeral en un universo narrativo dónde nadie permanece muerto jamás. Recuerdo cuando solía decirse que “todos podían revivir menos Bucky”, y ya ven, Bucky no estaba muerto sino que andaba de parranda con los rusos y reemplazó al Capitán América que sí murió, pero que ya regresó por lo que ahora hay dos Capis. Y para Marvel que le encantan los excesos barrocos eso está muy bien, ¿cuantos Hulk vamos sumando ya después de todo? Que el Hulk Rojo, que el hijo de Hulk, que la hija de Hulk con Thundra, que la Hulk Roja, que Rick Jones hulkizado (o abominizado más bien)… ¿y que hace Marvel con su cada vez más extenso cast de personajes en el universo de Hulk? Pues armar una de esas ensaladas que ya nadie entiende salvo algunos cuantos ñoños. Yo al menos no tengo paciencia para esto. Si al menos mataran algunos personajes para hacerle espacio a los nuevos y descomprimir, pero no, ¿cómo va a ocurrir eso en un universo dónde nadie muere?, ¿donde los ninjas de The Hand o el mismo The Hood realizan resurrecciones masivas de villanos? Porque supongo operan bajo la premisa de “mejor diablo conocido que por conocer? y entonces les sale más a cuenta resucitar criminales muertos que reclutar vivos.
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Marvel Zombies 5
La gracia de los zombies finalmente no es que estén muertos y se las arreglen para andar por ahí, o que quieran comerse a los vivos, la gracia de los zombies radica en que siempre regresan. Son los problemas que no podemos barrer bajo la alfombra, que debemos enfrentar con una escopeta, motosierra o cortadora de pasto. Y aún así, sabemos que estamos cagados, que aunque eliminemos a unos cuantos más y más vendrán por nosotros. Porque dejamos que las cosas se salieran de control, porque no pudimos evitar que los problemas siguieran acumulándose hasta estallarnos en la cara.
Y como los zombies siempre vuelven, no es de extrañarse que Marvel ya esté anunciando Marvel Zombies 5 a cargo del muy competente Fred Van Lente y un tal Kano que a mí al menos no me suena de nada salvo Mortal Kombat.
Van Lente estuvo a cargo de Marvel Zombies 4 y le inyectó nuevamente interés al asunto sobretodo con la incorporación de Aaron “Machine Man” Stack que es sin lugar a dudas el personaje más indicado para lidiar con zombies en todo el puto multiverso marvel.
Y esta nueva entrega se tratará justamente de eso, Machine Man viajando a través del multiverso por encargo de Morbius para recoletar muestras de distintas versiones de zombies y así desarrollar una cura para Jack “Werewolf by Night” Rusell (amigazo de Morbius que fue infectado al final de Marvel Zombies 4).
El tour de Machine Man por el multiverso se convertirá en un tour de force que permitirá a Van Lente poner en escena distintos tipos de zombies, desde los lerdos y estúpidos primeros zombies de Romero hasta los pseudo-zombies hiperkinéticos tipo 28 Days Later e incluso los Deadites de Evil Dead.
Van Lente asegura que esta miniserie de 5 números promete ser una delicia para el zombie connoisseur, y dado su trabajo previo no me cabe duda que así será.
Avengers: fuckin’ weird
Según leo en CBR, Joe Casey junto a Phil Noto estarán a cargo de una miniserie títulada “Avengers: The Origin” que revisitará la primera aventura que los Vengadores protagonizaron, además de profundizar en los aspectos no-vistos. Nada nuevo, vimos un ejercicio similar el año pasado en Marvel con el crossover de Spider-Man y los X-Men a través de las décadas, lo que me llamó la atención es el lúcido comentario que hace Casey en relación a a naturaleza de los Avengers:
“Uno de los principales factores que la gente tiende a olvidar, principalmente porque estos personajes se han vuelto íconos tan grandes, es que estos héroes eran puñeteramente extraños (fuckin’ weird en el texto original) cuando aparecieron por primera vez. No eran superhéroes boy-scout de mandíbula cuadrada en los que se podía confiar inmediatamente. No, estos tipos podrían haber sido confundidos por villanos cuando debutaron. Y algunos de ellos lo eran.
En retrospectiva, me parece hilarante que, a principios de los 60’s, Marvel intentara vender a los X-Men – cinco chicos atractivos con superpoderes bastante agradables estéticamente y estilizados uniformes- como los freaks. Cuando eran los Avengers -un tipo en una atemorizante armadura metálica, un “dios” que habla como Shakespeare y puede nivelar una ciudad, un bruto irradiado con rayos gama y un serio problema de manejo de la ira y un par de héroes del tamaño de insectos que gustaban de pasar el tiempo con colonias de hormigas- quienes realmente se veían como freaks, que se veían como la clase de personajes con los cuales no te gustaría meterte.”
Casey tiene toda la razón, es tan obvio y sin embargo nunca me había dado cuenta. Y su descripción de los Avengers se complementa con lo dicho por Grant Morrison sobre la Doom Patrol cuando señala que una de las razones que lo llevó a este grupo de superhéroes en particular fue que, incluso en su primera encarnación, “había algo ciertamente oscuro, un glamour no del todo sano en los cuatro personajes principales… (ellos) llegaban a la ciudad como una jauría de perros rabiosos con una especial antipatía hacia la raza humana”.
Siempre se comparó a la Doom Patrol con los X-Men cuando debió haber sido con los Avengers.
Spider-Man Reboot
La noticia se supo unos días atrás y ayer Sony Pictures envió un comunicado de prensa confirmando lo que ya sabíamos, Sam Raimi, Tobey Maguire y el cast de Spider-Man 4 se han hecho a un lado para permitir un reboot de la franquicia. Poco se sabe aún sobre las caracterizticas de este rebooteo pero al parecer nos regresará al Peter Parker adolescente de la primera película.
Las películas de superhéroes son como un elástico que se estira y se estira para luego volver al principio y volver a estirarse. Este aproach es moneda común en el medio de origen de los superhéroes adaptados a la pantalla grande después de todo y el cine no está haciendo sino lo mismo que ha ehcho Marvel con su universo Ultimate o DC con sus rebooteos de Superman y Batman. Porque como los superhéroes están diseñados para soportar muchas historias por más que se mantenga el status quo algunos cambios y evoluciones se van sumando, cosas como un matrimonio que debe ser borrado posteriormente con la ayuda de pactos mefistofélicos por ejemplo o paternidades que se eluden enviando al crío al futuro para luego tenerlo de vuelta ya adulto. Este es el tipo de cosas que van humanizando a los superhéroes, a estos semidioses contemporáneos, y eso en la industria parece que es malo. Tobey Maguire y Kirsten Dunst han crecido y madurado desde la primera película junto a sus personajes y una cuarta entrega les hubiese encontrado como adultos hechos y derechos lo que en el adolescencial universo de Spider-Man pareciera ser un pecado.
En el fondo siento lástima por Peter Parker como personaje porque no lo dejan crecer, lo mantienen en un eterno limbo adolescente y por más que existan frase como “juventud, divino tesoro” sabemos que es una etapa de crisis y duelo que debe superarse. Entiendo el reboot con Batman perfectamente ya que Joel Shumacher casi destruyó la franquicia, pero Raimi y su cast lo estaban haciendo bastante bien y una cuarta entrega con ese cast aún era posible a mi juicio. Yo al menos hubiese querido ver a Peter y Mary Jane contrayendo nupcias, ¿o habrán pensado? “nah, esto ya se hizo en la peli de los 4F”.
¿Qué nos espera ahora? Una cuarta entrega dónde seguramente tendremos que tragarnos de nuevo el asunto de la muerte del tío Ben y el speech “grandes poderes conllevan grandes responsabilidades” y la obtención de poderes vía araña radioactiva y etc. Batman Begins abordó la forma en que Bruce Wayne se convirtió en Batman porque las anteriores no lo habían hecho y es de esperar que, si bien esto es un reboot, la historia de como Peter llegó a ser Spider-Man ya fue contada y de manera muy competente así que ¿para qué redundar en ello? Ojalá nos ahorren todo eso y se enfoquen en otros aspectos aunque, si están enfocando el proyecto hacia el público de Hannah Montanna y High School Musical, entonces no hay nada que hacer.
Guía de campo del amante de cómics en Internet
Leer puede volverse una cosa dramática e irritante, que te hace llorar y berrear. No es que la trama sea sobre personajes trágicos o las situaciones hagan que el bebé de la familia muera de disentería. Es solamente que leer en un computador es un esfuerzo tedioso para tus ojos y tu paciencia. ¿Cómo cambiar la comodidad de un buen sillón o la cama por el duro respaldo de tu silla de computación?, ¿cómo cambiar las tersas hojas de papel y la claridad de las fuentes por un monitor y su resolución de pantalla, no siempre buena? La respuesta es sencilla: no hay cómo, pero a veces las circunstancias te orillan a la pobreza o a estar lejos del objeto deseado: las revistas de cómics. No obstante, Internet, de nuevo, es una fuente maravillosa de cosas gratuitas y que ponen a nuestro alcance lo más inverosímil, solo hace falta una mente ociosa y obsesiva.
Desde hace unos años los comics books digitales eran palabras barajadas como alternativa a sus homólogos en papel en los Estados Unidos. Los sitios como los de la Editorial Marvel Comics ofrecían un formato propietario, basado en Flash u otra tecnología, que permitía ver en pantalla las tiras de viñetas, intercaladas con publicidad. A esto se añadía algún que otro efecto multimedia que pretendía hacer más grata la lectura, pero que solo contribuía a ralentizar la lectura. Además, muchos de ellos solo podían obtenerse con una conexión en línea. E-comics, dot.comics, etc., nómbrelos, pero ningún formato ha sido un boom de popularidad o estandarización, y por sobretodo, ninguno es gratis. De modo que volvemos al punto de partida: los que no tenemos dinero no podemos leer cómics a nuestras anchas.
