Retropost: Alan Moore’s Ex-Men

“A buncha over-written bushwhackin bastards”, así es como Three Eyes McGurk describe a los “Ex-Men” de The Stars my Degradation, cómic con guión y dibujo de Alan Moore publicado bajo el seudónimo de Curt Vile en el semanario musical británico Sounds (julio de 1980 y marzo de 1983).

Celestiales everywhere

Tal y como señala esta nota en Bleeding Cool, las entidades cósmicas conocidas como Celestiales están muy activas últimamente en el Universo Marvel, y ese también es el caso del Calabozo dónde este viejo artículo publicado originalmente en marzo del 2004 es uno de los más populares. Algo muy raro al no tratarse de Hit Girl.

Pebbles y Bamm-Bamm en Scooby Doo! Mystery Incorporated

Estaba viendo de reojo un episodio de Scooby Doo! Mystery Incorporated hoy cuando capté a dos personajes conocidos en el fondo:

Sí, se trata de Pebbles y Bamm-Bamm tal y como los vimos en El Show de Pebbles y Bamm-Bamm, aquel dibujo animado de principios de los setentas dónde Pebbles decía: Yabba Dabba Groovy y tenía amigos como Rocaluna y Mala Suerte. Claro que yo recuerdo más a estos personajes de The Flintstone Comedy Show de los ochentas dónde además de los Picapiedras aparecía el Capitán Cavernícola, Shmoo, los Frankenpiedra, y Dino se enfrentaba al ratón cavernícola al más puro estilo Tom y Jerry.

The X-Men Guide to Puberty

Caldwell Tanner y Owen Parsons de CollegeHumor nos presentan The “What’s Happening To My Body?” Book For Mutants, de Charles Xavier. Check it out here para ver sobacos-lásers y cabezas que existen en cinco dimensiones.

El legado de Hit Girl

Recuerdo a Bobcat Goldthwait como el “villano” de una de las primeras Locademia de Policia (Police Academy), un tipo tan esperpéntico que era imposible olvidarlo. El siguiente recuerdo que tengo de él fue una película que vi por la tele allá por 1994 dónde compartía cámara con un caballo parlanchín. De ahí no sé más de él hasta hoy que me entero sobre su próxima película como director. No tenía idea que también dirigía, seguramente habré visto alguna película de él sin saber que era el director… la verdad es que me da pereza revisar la Wiki.

Leo en Bleeding Cool que la mejor forma de describir las pelis de Bobcat sería como “fabulas morales consistentemente graciosas” o algo por el estilo. Su último proyecto en esta línea se llama God Bless America, se estrenará en el Toronto International Film Festival y es descrito como “un Bonnie and Clyde para el siglo 21 que muestra como un tipo de 45 años y una adolescente desatan una matanza”.

Las imágenes disponibles de la nueva peli de Bobcat me hacen pensar forzosamente en Kick-Ass, y específicamente los personajes de Big Daddy y Hit Girl. Es más que probable que antes del cómic y la adaptación fílmica de Kick-Ass haya existido otras historias con sujetos de mediana edad haciendo equipo con niñas armadas matando a destajo, pero al menos yo cuando pienso en ejemplos, es la obra de Millar y Romita Jr. la que me viene primero en mente. ¿Se puede hablar de un legado de Hit-Girl ya? No sé, pero otro ejemplo de menores de edad enfrascadas en actos ultraviolentos (y que no sea manga) podemos verlo en la última entrega de X-Men con Frank Cho en lápices:

Apenas vi que el alienígena levantó por los aires a la mocosa supe lo que se venía a continuación:

Anime X-Men

Obtenido del sitio de Animax dónde pueden hacer click en Cyclops y verlo al más puro estilo Caballeros del Zodiaco.

Psylocke’s origin

Beast’s de-evolution

“¿En qué ‘evolucionarás’ después?”, pregunta Cassandra Nova a Hanck McCoy durante una de las más impactantes torturas físicas y psicológicas a las que se ha sometido a un X-Men (cortesía de Grant Morrison). “Cuando yo regrese, ¿habrás ‘evolucionado’ para convertirte en la máscota de la escuela? O quizás no seas más que una bacteria”. Pues bien, aquí tenemos una imagen que nos muestra la de-evolución física de Bestia, cortesía de Origins of Marvel Comics: X-Men. Una buena excusa para re-leer el New X-Men de Morrison.

¿Psilocke o Domino?

James Asmus, Michael & Laura Allred, Nation X #1 (febrero, 2010)

Cartesianismo mutante

Tras explotar y regenerarse unas cuantas veces, Rockslide siente que más que un ser de roca sólida, como siempre aparentó, es una suerte de fantasma. “El fantasma de la máquina”, le dice Rouge que desperdicia una gran oprotunidad para hablar del disco homónimo de The Police en favor de Descartes.

Esta historia escrita por Mike Carey, dibujada por Yanick Paquette y publicada en X-Men Legacy #234 se llama The Tell-Tale Heart, o sea, El corazón delator que es un famoso cuento de quien otro sino fuckin’ Edgard Alan Poe, y que no se diga que en Utopia no se suscitan conversaciones profundas.

We are spirits in the material world
Are spirits in the material world
Are spirits in the material world
Are spirits in the material world

X-Men: Animated Series vs X-Men Evolution

Hasta el momento se han producido para televisión dos series basadas en los X-Men (si descontamos ese bodrio conocido como Mutant-X, claro). Ambas, como suele ocurrir en estos casos de trasvasije, se toman bastantes libertades a la hora de adaptar el material que los inspira. ¿Cuáles son sus puntos fuertes?, ¿cuales sus debilidades?, ¿que tienen (o no tienen) en común con los cómics? That’s what you’ll find out next, True Believer.

X-Men: la primera mutación

Los X-Men debutaron en formato animado allá por 1988 en un capítulo para la serie Marvel Action Hour titulado Pryde of the X-Men (Orgullo de los X-Men) un retruécano que alude a Kitty Pryde, supuestamente la “protagonista” de este bochornoso estreno televisivo. No quería hacerlo, pero el rigor histórico me obligaba a mencionarlo. Ahora vamos por lo bueno.

X-Men hizo su debut en 1992 y fue producida por Saban y Graz Entertainment para el canal de televisión Fox Kids. Graz Entertainment realizó setenta y seis episodios de la serie antes de cerrar sus puertas, haciéndose cargo Saban de los últimos seis capítulos (el “cambio de mano” en el aspecto visual es notorio).

X-Men como ninguna otra serie animada de Marvel antes, logró estar en real sintonía con el espíritu de los cómics en que se basaba y estableció un nuevo estándar para las animaciones destinadas al segmento horario del sábado en la mañana convirtiéndose en la vara con la que serían medidos posteriores dibujos animados de acción/aventura en los EE.UU. Su éxito provocó el surgimiento de varias series de equipos de superhéroes. Algunas como Youngblood y CyberForce, nunca llegaron a ser transmitidas, mientras que otras como WildC.A.T.S. (de Jim Lee) y UltraForce, disfrutaron de una existencia muy corta siendo una de las razones del fracaso de estos proyectos sin duda el pobre material en el que se basaban, una suerte de recocido de los propios X-Men.

Originalmente, X-Men adoptó los personajes y algunas de las situaciones planteadas en ese momento en los cómics y los protagonistas de la formación televisiva respondieron a un criterio selectivo que supo de manera inteligente conjugar en un pequeño grupo a tres generaciones muy distintas de mutantes.

Greg Land: where’s your head at?

Uncanny X-Men #510 sigue sorprendiéndonos con el arte de Greg Land que raya cada vez más en la abstracción cubista, empezando por la portada. Como en todo trabajo de Land hay muchos problemas en lo que a figura humana se refiere. Lady Deathstrike por ejemplo tiene el clásico torso Landiano que se extiende y angosta como si fuese de goma. ¿Y es eso el bícep de Logan o una tumor extra-grande en su brazo derecho? Y su torso del lado izquierdo se extiende más allá de lo anatómicamente posible. ¿Y han notado como para Bestia, Land traza sobre fotografías de leones sacadas probablemente de algún número de National Geographic? Y todo lo anterior no es ni siquiera lo peor de ésta portada, eso esta reservado para las dos nenas que pelean en primer plano, porque Land está tan orgulloso que pese a su horrible manejo de la figura humana aún así tenga a cargo uno de los títulos insignes de Marvel que te lo arroja en plena cara. Vamos a centrarnos en la cabeza de Emma Frost entonces, hay algo mal con ella ¿no les parece? Porque hasta dónde yo se la buena de Emma no tiene poderes elásticos, y pese a esto su cabeza y hombros se han deslizado varios centímetros del tórax. Pongámonos en el caso que esto no fue intencional, que no es una muestra del sello autoral de Land sino una muestra de su nulo dominio de la figura humana. En este hipotético escenario propongo dos soluciones:

X-Men Origins: Sabretooth #1

Existe un dicho que asegura que la talla de un hombre se mide por la grandeza o número de sus enemigos y esto nunca ha sido más cierto que en los cómics de superhéroes. Recuerdo un documental dónde Stan Lee decía algo así como que los superhéroes eran fáciles de crear, una vez diseñados se quedaban más o menos iguales mes a mes, cómic a cómic. Pero los supervillanos eran otra cosa, Lee, Kirby y otros de los grandes nombres que cimentaron las bases del cómic de superhéroes en Marvel debían crear villanos que dieran la talla ya fuese en grandeza o número semanal y supongo que hasta diariamiente. Y lo más difícil de esto era que el supervillano era creado expresamente para enfrentar la derrota, y para utilizarlo de nuevo debía regresar más letal y más preparado en un continuo upgrade que el héroe por lo general no necesitaba.

Podríamos concluir que los supervillanos han estado sometidos a una presión evolutiva mayor que la del superhéroe y esta es la razón que finalmente los ha hecho mucho más interesantes y complejos al punto de llegar a un Dark Reign en Marvel o una Final Crisis en DC dónde no estámos del todo seguro que los malos hayan perdido del todo.

Mención aparte merecen los supervillanos que en esta verdadera lucha darwinista del más fuerte logran salir del charco primordial de los secundarios para convertirse en el némesis del superhéroe o, parafraseando a uno de mis poetas favoritos: en “su otro yo tenebroso”. Es así como de entre una plétora de villanos con temas totémicos surgió uno que nada tenía que ver con estos pero que terminó siendo la contraparte de Spider-Man, el Green Goblin. Misma razón por la cual el Joker es indiscutidamente “el” villano de Batman así cómo Lex Luthor lo es de Superman, Loki de Thor y Sabretooth de Wolverine. Villanos que odian con absoluta dedicación a los héroes pero que también saben que los necesitan, que sin ese odio y ese desafío por destruirlos sus propias vidas carecerían de sentido y propósito.

X-Men Origins: Sabretooth#1 a cargo de Kieron Gillen en historia, Dan Panosian en arte e Ian Hannin en color demuestra de manera ejemplar lo anteriormente dicho con un villano que, cómo pocos, ha llegado a identificarse con su némesis superheróico a tal punto que para la versión fílmica al parecer serán presentados como hermanos (la intención original era que fuesen padre e hijo pero cómo Claremont alarga tanto los danglers sus personajes siempre terminan con orígenes diferentes a los planeados).

Wolverine vs Magneto

El primer enfrentamiento relevante entre Wolverine y Magneto aconteció durante el crossover Fatal Attractions publicado durante 1993 conmemorando los treinta años de los X-Men. X-Men #25 nos trae la clásica escena en que Magneto extráe el adamantium de los huesos de Wolverine tras casi ser eviscerado. Esto hace que un enfurecido Xavier le “borre el cerebro” a Magneto dejándolo en coma (el clon Joseph y Onslaught serán directos resultados de esta acción).

Wolverine tendrá ocasión de vengarse en X-Men #87 (abril, 1999), Alan Davis, Fabian Nicieza, et al. En este número los X-Men intentan detener a Magneto en el ártico. Sin adamantium en los huesos, Logan descarga una y otra vez su furia sobre el Amo del Magnetismo y si no consigue matarlo es debido a las intervenciones de Rogue y Xavier.

En The Uncanny X-Men #368 (mayo, 1999) de Alan davis y Adam Kubert, Wolverine practica una y otra vez en el Danger Room como inflitrarse en Genosha y asesinar a su nuevo monarca. Tan obsesionado está que ni siquiera atiende el funeral de Joseph (el clon de Magneto que durante un buen tiempo se nos hizo creer era él realmente) y luego increpa a Xavier por haberlo puesto a dormir justo cuando iba a cargarse a Mags. La verdadera venganza, sin embargo, no se materializará sino hasta un par de años más tarde en X-Men #113 (junio, 2001), una historia de Scott Lobdell que prometía mucho pero que fue rápidamente resuelta debida a la inminente llegada de Morrison.

Y el golpe de gracia finalmente será cortesía del propio Morrison en New X-Men #150 (febrero, 2004). Magneto, que posaba del mutante chino Xorn, mata a Jean Grey con un pulso electromagnético y es decapitado por Wolverine.

Claro que esta muerte fue absurdamente retconeada luego diciéndose que Xorn realmente era Xorn, inducido a creer que era Magneto por alguna entidad y razones desconocidas y no explicadas hasta el día de hoy. Curioso como Xorn además de verse igual a Magneto tenía sus poderes también. El bueno de Chris Claremont se encargaría de mostrarnos en las páginas de X-Calibur al verdadero Magneto en Genosha, la cual jamás había abandonado.

Más Wolverine vs Magneto en versión Ultimate por acá.