Después de haber visto a Yoda promocionando fideos y celulares, este comercial coreano no debería sorprender a nadie. Aunque si de tecnología de teletransportación se trata, ¿no hubiese sido más adecuado usar al Capitán Kirk? Y ya que estamos hablando de comerciales zafados, si no han visto este de aquí, DO IT RIGHT NOW! Vía Topless Robot.

Tal y como señala esta nota en Bleeding Cool, las entidades cósmicas conocidas como Celestiales están muy activas últimamente en el Universo Marvel, y ese también es el caso del Calabozo dónde este viejo artículo publicado originalmente en marzo del 2004 es uno de los más populares. Algo muy raro al no tratarse de Hit Girl.

¿Se preguntaron alguna vez como debería haber terminado El Regreso del Jedi? Los chicos de How It Should Have Ended tienen la respuesta a ese y muchos otros finales de películas tales como Ghostbusters, Predator, Avatar, X-Men:First Class y Thor, entre muchas otras. Give it a try!

Supuestamente una colaboración entre Charles Schulz y John Romita Sr., aunque cualquiera con dos ojos se da cuenta que ese Snoopy no fue dibujado por Schulz. Del libro The Romita Legacy vía reddit.

Amo del Calabozo: Así que fuiste a ver Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, ¿eh Dellius?

Dellius: Pues sí, gratamente invitado

Amo del Calabozo: ¿Y qué me puedes contar al respecto?

Dellius: Muy entretenida, el contraste entre la caricatura y el realismo funciona bien casi todo el tiempo, trabajo técnico en la acción muy a lo Indiana Jones, lo cual le agrega emoción a la narración, claro, a veces llegando a la exageración. Muy lindo cameo al comenzar la película, pero quizás mi mayor reparo es que, aunque la ambientación era decente, no mostraban la ciudad de Bruselas.

Amo del Calabozo: Porque Tintín es de Bruselas, ¿no?

Dellius: Si, de hecho, si no me falla la memoria, periodista del periódico para niños Le Petit Vingtième, donde se publicaban sus aventuras en un principio.

Amo del Calabozo: ¿Sabes que otra cosa es de Bruselas? Las coles de Bruselas. No me gustan cuando las hierven mucho.

Dellius: Sí, quedan lacias , pero suaves al dente, eso si un poco indigestas.

Amo del Calabozo: Tú que has estado allá, ¿sabes si comen coles de Bruselas en Bruselas?

Dellius: No recuerdo haberlas comido, pero goffres, papas fritas, guisos, y otros platos sí, demasiado ricos.

Amo del Calabozo: ¿Goffres?

Dellius: Waffles belgas, los sirven solos, glaceados, con chocolate o con helado, o combinaba goffres glaceados con bebidas de pomelo para mis largas marchas por la ciudad… Bruselas, más allá de ser una de las capitales (o la capital) de la historieta, la cerveza y los chocolates, tiene (junto con Praga) quizás una de las plazas más hermosas del mundo.

Amo del Calabozo: ¿Por qué dices que Bruselas es una de las capitales (o la capital) de la historieta?

Dellius: De partida, una de las ciudades donde el noveno arte es una institución como lo que es, arte (industrial) con referencias de publicación antiquísimas. Junto a Estados Unidos, en Bruselas hay un hermoso museo consagrado a ello, sus calles están adornadas con murales de la historieta belga.

Amo del Calabozo: ¿Qué más?

Dellius: Si no me equivoco, el día de Bélgica es también (ahora) el día de Tintín. Para el manga, Walt Disney y Tintín (o la escuela de la línea clara de Bruselas) fueron los referentes para la deidad de Osamu Tezuka, la otra es la escuela de Charleroi (Los Pitufos).

Amo del Calabozo: ¿Cual deidad de Osamu Tezuka?, ¿o te refieres a Tezuka como una deidad? Porque sabes que en el Calabozo la única deidad es KIRBY!!!

Dellius: Tezuka es el manga no kamizama del hemisferio del este, el del oeste es Kirby.

Amo del Calabozo: El Marsupilami es belga también, ¿no?

Dellius: Sí, compañero de Spirou y Fantasio, ex botones de hotel y el otro reportero, existen tanto en los años 30s del siglo XX como ahora, de hecho excelente referente seria leer Le groom vert gris. Me hubiera gustado ver Tintín como hicieron esa historieta.

Amo del Calabozo: ¿Y crees que hay alguna influencia de la historieta belga en la basura que consumimos en el calabozo regularmente? Y por ello me refiero a cómics de superhéroes.

Dellius: Existe, aunque muy poco. En la historieta de superhéroes se potencia la acción del protagonista en un primerísimo plano por sobre el conjunto y su entorno. Si uno lee historietas actuales europeas sobre, ejemplo, Heracles, el enfoque es mas complejo. En la época de Mampato se publicaba harta historieta franco-belga juvenil, después eso fue decreciendo en pos de los superhéroes y luego el manga. ¡Jean Claude Forest fue publicado en Chile antes que Barbarella! Es cosa de revisar el Mampato. La revista Okey publicaba La princesita estrella de Forest, mucho antes de la creación de la famosa navigatrix. Ahora, sobre la película de Tintín, muy entretenida, pero quedo coja

Amo del Calabozo: ¿Tintín?, ¿a quién carajo le importa Tintín? ¡Estábamos hablando del Marsupilami!

Dellius: Pucha, verdad. El Marsupilami que se ve en TV. me cae mejor que el de la historieta.

Amo del Calabozo: ¿Qué más le puedes contar a los lectores del Calabozo que no conozcan al Marsupilami para que no tengan que recurrir a la Wiki?

Dellius: En una de sus aventuras en la selva, Spirou y Fantasio se encuentran con este pseudoprimate o prosimio, el cual comienza a aprender el lenguaje humano. El Marsupilami es moteado como leopardo y tiene laaaarga cola prensil, de muy malas pulgas. Tuvo tal éxito que sacó su propia serie de historietas donde encuentra una comunidad de marsupilamis, lucha contra rivales y logra pareja e hijos.

Amo del Calabozo: ¿Y que te parecen Mortadelo y Filemón?

Dellius: Los leí de chico, podían ser divertidos, pero su nivel de violencia o mala leche terminó aburriéndome.

Amo del Calabozo: Hay una versión con actores de carne y hueso.

Dellius: La vi, es más buena onda que la historieta, de hecho, de humor gráfico español de la vieja guardia, sólo me quedo con Superlópez, ese sí amerita una película, La caja de Pandora es un antes y un después.

Amo del Calabozo: Leí que el próximo proyecto de Spielberg es llevar a la pantalla grande a Superlópez.

Dellius: Ojala funcione, todo lo exagerado en acción que le puso a la película de Tintín ya lo tiene Superlópez.

Amo del Calabozo: ¡Ah!, no, era Checho López y no Superlópez. Y no era Steven Spielberg sino Esteban Spielbergo, su equivalente mexicano.

Dellius: ¿Checho López no es el de Sexo con Amor?

Amo del Calabozo: Boris Quercia, sí. ¿Qué otra película has visto últimamente (no digas Violeta please).

Dellius: Últimamente, el documental de los Electrodomésticos El Frío Misterio y Medianoche en París.

Amo del Calabozo: Algo hablamos de eso en los comentarios del recuento de lo mejor y peor del 2011. Además de Violeta, ¿ has visto alguna otra película chilena reciente?

Dellius: Vi La Comiquería en canal 13cable.

Amo del Calabozo: Tenías un cameo ahí, ¿no?, porque esa película está basada en la historia de una editorial en la que tú participaste según tengo entendido.

Dellius: Sí, participé en Dédalos como dibujante de la miniserie Media Noche, storyboards para Catboxing y entinté un numero de Rayén, pero sobre el cameo en la película, no. Aparece Zombie presentándose ante el protagonista como creador de Media Noche de hecho.

Amo del Calabozo: Bueno, no es un documental tampoco, algunas licencias pueden permitirse… Volviendo a Tintín, ¿porque dicen que es racista?

Dellius: Dicen que es racista por hechos como representación del Congo en esa época colonia belga, Tintín en su labor como misionero ante la población indígena se refiere a su país como “la Madre Bélgica”, cosa corregida posteriormente. Aparte de esto Hergé dibujaba a lo aborígenes y a los chimpancés demasiado parecidos y a los japoneses los mostraba con los dientes de conejo y con lentes, muy diferente a los chinos, a quienes sí conocía Herge. De hecho pecaba, según él, de ingenuo. No creo que fuera simpatizante nazi ni nada de eso (hay un ejemplo, donde parece que se burla de los que protestaban en Bélgica contra Hitler antes de su entrada en la Segunda Guerra Mundial), ya que su editor fue encarcelado por los nazis, aun asi lo apoyó. Y su compadre, Edgar Jacops, lo acompañó con su bastón en caso de linchamiento. En la época de la liberación si uno revisa, hay libros de Tintín corregidos y otros redibujados completamente, por ejemplo, por Bob de Moor.

Amo del Calabozo: Hergé usaba lo que se conoce como “blackface”, seguro que conoces ese término con tu formación teatral. Muchas blackfaces han sido borradas o censuradas de cómics antiguos incluyendo algunos de Carl Barks si no me equivoco, y de dibujos animados de la Warner Brothers y Tom y Jerry también. En la segunda película de los Transformers se dijo que había dos Autobots que tenían blackfaces y para cagarla más aún, eran pendencieros y analfabetos.

Dellius: Es una referencia al clique estadounidense, de hecho lo que músicos y demás personas usaban como caricatura pasó a ser expresión de protesta y sátira, por ejemplo la fiesta del rey de New Orleans, donde Astrong participó.

Amo del Calabozo: ¿Quién es Astrong?, ¿que es un clique?

Dellius: Clique = cliché (del francés foto o imagen). Louis Armstrong quiero decir, como digo pasó de cliché racista (los músicos negros se pintaban la cara de negro para poder actuar) a ser elemento de protesta. Una analogía a eso usa Kid Omega en New X-Men cuando adopta la indumentaria de las caricaturas xenófobas de la prensa, a modo de protesta y desafío. En Estados Unidos un caucásico no puede decir “nigger” pero un negro sí, de hecho en Sudáfrica, para los naturales de allá es un eufemismo.

Amo del Calabozo: Pero los latinos y chicanos si pueden decir nigger, ¿no? B-Real de los Cypress Hill dice: “cuz a nigga like me is going insane” y no es afroamericano sino de ascendencia cubano-mexicana, y está el “blaxican” que es un mexicano negro.

Dellius: Fuera de lo de Cypress Hill no sé realmente, aquí usamos la palabra negro sin sentido peyorativo, podemos decirnos sudacas o meteque, no como Manu Chao que juega a eso como si de María Antonieta se tratase.

Amo del Calabozo: El hermano del presidente de la república es “El Negro” sin ir más lejos. Para ir cerrando, algún último comentario sobre Spirou?

Dellius: Spirou me gustaba más que Tintín de partida por que había mujeres, los personajes no eran tan ingenuos y aunque es una serie de muy muy larga data, no han necesitado corregir nunca nada, de hecho gusta revisitarse con su antigua estética, como lo hizo el gran Chaland de hecho. Si se me dan unos minutos podría proponer lugares en Bruselas para la acción de la película de Tintín…

Amo del Calabozo: No, ya no hay más minutos. Y por Spirou en realidad me refería a Tintín, pero da lo mismo.

Esto va a propósito de los últimos posts, y por si acaso existe todavía alguien en la infoesfera que no sepa de la censurada participación de Katy en Plaza Sésamo. Al parecer el bustier dorado que la Perry decidió vestir para interpretar Hot N Cold junto a Elmo les pareció a algunos “demasiado revelador para mostrarlo a los niños”. Y ya que hablamos de Plaza Sésamo y el cuestionamiento a “aquella parte” de la anatomía femenina, más de 5000 madres y padres quieren que el dar pecho (también conocido como lactancia materna) regrese al programa infantil. Más sobre esto en Gothamist.Y por supuesto que no he olvidado a Katy Perry con Moe:

La respuesta que Stan Lee se inventó sobre la marcha jamás fue mejor expuesta que con aquella historieta de los pitufos llamada Los pitufos negros. Como la mayoría de los lectores de esta mazmorra saben, el color negro de los pitufos pseudozombies fue posteriormente reemplazado por el morado, tanto en la serie animada como en posteriores reediciones de la historia en cuestión. Y la razón, tal como Stan comenta, aparentemente es la sugerencia de un “origen étnico”, aunque para mí esta decisión no corresponde más que a una estúpida forma de corrección política. La mosca que propagaba la “enfermedad” en la historia era negra y las moscas suelen ser negras, o al menos de un color muy oscuro. Es una cosa inherente a las moscas y no a la etnia que podría sentirse ofendida… ¿Debería Blackest Night de DC haberse llamado “Purplest Night” para no sugerir orígenes étnicos? Si seguimos ese camino no hay dónde detenerse, ¿verdad?

Anyways, una de las formas más fáciles para demostrarle a la gente que tu personaje es mutante o alienígena es dotarlo de un color epidérmico inusual, ya vimos más arriba el ejemplo de los X-Men, que por cierto no sólo cuentan con personajes “azules” entre sus filas, aunque la mayoría sí son caucásicos; y también tenemos a los personajes gamma-irradiados como Hulk (que en un principio fue gris, al igual que Bestia) u extraterrestres como los Kree que vienen en dos colores de piel: rosado y azul. Claro que por rosado me refiero al color de piel humano que se asocia con el “blanco” y no al rosado de Sinestro, por ejemplo, que a veces suele ser púrpura o magenta, dependiendo del colorista de turno.

Y ya que estamos en eso, es imposible no mencionar el Green Lantern #76 (Febrero, 1970) de O’Neil/Adams dónde un anciando afroamericano llama la atención de GL de la siguiente manera: “I been readin’ about you…How you work for the blue skins.. And how on a planet someplace you helped out the orange skins…And you done considerable for the purple skins! Only there’s skins you never bothered with–! The black skins! I want to know… How come?! Answer me that, Mr. Green Lantern!” La respuesta de GL: “I can’t”. Pero mejor ver la viñeta en cuestión que escribir sobre ella, ¿no?

También hay que hablar de los personajes de Los Simpsons, que junto a los pitufos deben ser los personajes de color de piel distinta a la humana más populares del mundo. Ahí la mayoría de los caucásicos, como todos sabemos son amarillos, mientras que los latinoamericanos somos representados de un “marrón mexicano” según leo en el tropo Amazing Technicolor Population de Tvtropes. ¡Pero basta de preambulos y vamos a la lista de una vez por todas!

Cada vez que me propongo hacer una lista de estas, por más intrascendente que sea, de todas formas debo establecer ciertos criterios. En este caso, no se trata de personajes vestidos de rojo como Caperucita o Santa Claus, tampoco de personajes como el Robot Diablo de Futurama que no tiene piel, o Ant que usa una especie de armadura que cubre su cuerpo. Y Clifford el gran perro rojo, que era obvio que estuviese, me motivó dudas, ¿es rojo por su pelo o por su piel también? Frente a la duda preferí abstenerme y llegué a estos diez. Vamos a ello:

10) Jeice

Este integrante de las Fuerzas Especiales Ginyu (Ginyū Tokusentai) llegó al planeta Nameku (o Namekusei como le dicen ahora en Dragon Ball Z Kai) con una maleta. ¿Que tiene eso de raro?, que de los cinco era el único que acarreaba equipaje. ¿Qué traía en la maleta? No recuerdo, pero supongo que alguien me lo dirá en los comentarios. Las Fuerzas Especiales Ginyu operaban como parodia o comentario por parte de Toriyama a los equipos Super Sentai, e incluso Sailor Moon. Dentro de estos equipos (y también en las boy bands) existe usualmente un integrante que es más bien inútil y ese es el caso de Jeice, que no participó en ninguna pelea relevante que yo recuerde sino que se limitó a observar la mayoría de las batallas hasta que Vegeta lo liquidó sin mayor esfuerzo. Un loser con L mayúscula.


9) Atrocitus

El nombre verdadero de este alienígena es Atros, nació en el planeta Ryut, y es uno de los cinco sobrevivientes de la Masacre del Sector 666. Junto a los otros cuatro, formó su propio equipo Super Sentai denominado Five Inversions, en busca de venganza contra los Guardianes del Universo. Posteriormente y luego de enfrentarse a Sinestro y Hal Jordan, Atrocitus se consiguió un anillo rojo y fundó los Red Lantern Corps. Los anillos rojos se alimentan con la rabia de su usuario y se carga con la sangre de aquellos que este mata. Rojo por rabia y rojo por sangre. Nice.


8) Red Hulk (Rulk)

Esta versión roja de Hulk debutó el 2008 asesinando a La Abominación de un balazo. Sí, de un balazo proveniente de una pistola extra-grande. Para cimentar rápidamente a este personaje como un badass de alto calibre se le puso a realizar hazañas tales como destruir el helicarrier de S.H.I.E.L.D., arrebatarle el martillo a Thor, golpear a Uatu, surfear en la tabla del Silver Surfer y desempoderar a Hulk. Pero Rulk no venía solo, y tal como se creó una contraparte femenina para Hulk, otro tanto se hizo con él. Y para que todo quede en familia, las identidades humanas de estos hulks rojos resultaron ser el General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross y su hija Betty.



7) Elmo

El muppet de Plaza Séamo que llegaría a ser conocido como Elmo existe desde principios de los setentas cuando se le conocía como “Baby Monster”. Como sabemos todos quienes tengamos hijos pequeños, Elmo tiene tres años y medio, un pez dorado llamado Dorothy y se refiere a sí mismo en tercera persona. De todos los personajes infantiles insufribles, Elmo siempre me pareció el menos detestable, mucho menos que Barney sin lugar a dudas. Cabe señalar que los fundamentalistas de Plaza Sésamo (hay tal cosa, sí) llaman a Elmo la “pequeña amenaza roja” ya que debido a su popularidad le ha restado espacio al Monstruo Come Galletas, Abelardo y el Conde.



6) Modulok

Modulok fue promocionado como la “Malvada bestia de los mil cuerpos” y en cierta forma fue ideado para competir con los Transformers de Hasbro que a partir de 1985 destronaron a Mattel como la compañía de juguetes número uno. Las primeras figuras de Masters of the Universe eran bastante básicas y poco sofisticadas, comparadas incluso a otros juguetes de la época, pero por alguna razón pegaron fuerte. Las primeras que tuve fueron Skeletor, He-Man y Battle-Cat (que no contaba con articulación whatsoever) y fuera de sus accesorios no contaban con gimmick alguno, esto fue cierto también para Mer-Man, Beast-Man, Stratos y Man-At-Arms que fueron las que llegaron a mis manos luego. Aunque debo admitir que también había figuras con “funciones extras” como Tri-Klops, Kobra-Khan y Man-Et-Faces, aunque fuesen muy pero muy poco impresionantes. Además Mattel seguía usando los mismos moldes de cuerpos básicos para todos los personajes llegando incluso a vender algunos que no eran más que figuras repintadas con accesorios diferentes como Stinkor (repintado de Mer-Man con armadura de Mekaneck) o Faker (repintado de He-Man con armadura de Skeletor).

Luego de 1985, todas las figuras de MOTU debían contar con un gimmick y la mayoría usaban moldes únicos. Esto es cierto para casi todas las figuras de The Snake-Men y The Evil Horde como Modulok, por ejemplo, aunque sí se fabricó otro personaje que utilizaba el mismo principio que él llamado Multi-Bot y con el cual Modulok podía combinarse para formar a ¡Megabeast!

Vaya, no pensé que escribiría tanto de una figura de acción que por alguna razón jamás vi en las tiendas en su época, porque de haberla visto tengan por seguro que la hubiese añadido a mi colección que a lohgrado sobrevivir hasta el día de hoy en impecable estado. Aquí pueden ver una espectacular ilustración de Modulok junto a Skeletor y Hordak perteneciente a un audio-libro alemán, o algo así.


5) Jetray

No podía faltar un alienígena de Ben 10 en este recuento y como ya usé a Cuatro Brazos en otra lista, el seleccionado es Jetray. Esta forma alienígena corresponde a un Aerophibian del planeta Aeropela y entre sus muchas habilidades cuenta con rayos que dispara de sus ojos y cola, super velocidad, vuelo, y la capacidad de sobrevivir en el vacío y viajar por el hiperespacio. De todos los alienígenas de Ben 10, Jetray es uno de los que más influencia de Jack Kirby denota, tanto conceptual como estéticamente. Porque el Rey Kirby es de tal influencia en esta popular serie infantil que el segundo nombre de Ben es justamente “Kirby”. SURSUM KIRBY!!!


4) Hellboy

La imagen alojada en el inconsciente colectivo de la humanidad del diablo es una mezcla entre los atributos de un dragón y los dioses griegos Poseidón y Pan, aunque la razón por la que se le presume rojo no es tan clara. En un principio se representó al diablo negro o azul oscuro, por ser estos los colores de la oscuridad, pero somewhere along the way se volvió rojo, al parecer debido a las llamas del infierno o tal vez por esa parte de la Biblia (Revelaciones 12:3) dónde se dice: “Y apareció en el cielo otro signo: un enorme Dragón rojo como el fuego, con siete cabezas y diez cuernos”, aunque ese dragón no es Satanás himself, como Hellboy, que tampoco es EL diablo, pero si un diablo con cuernos y cola y lo más importante: piel roja.

Hellboy fue creado por Mike Mignola en 1993, ha sido interpretado por el altamente geek-friendly actor Ron Perlman dos veces en la pantalla grande y su verdadero nombre es Anung Un Rama. Su amigo Abe Sapiens le llama “Red”, en las películas al menos y con eso ya de dicho suficiente.



3) Devil Dinosaur

¿Hay algo más cool que un tiranosaurio? Sí, ¡un tiranosaurio rojo mutante creado por el gran Jack Kirby! (antes que alguien lo mencione en los comentarios, sí, un tiranosaurio simbionte también es cool, aunque no tanto). Y Devil Dinosaur es “Devil” porque el diablo es rojo, como vimos más arriba, y no porque sea malo (el que apareció en Newtwave era un clon, por supuesto). Devil Dinosaur iba a aparecer en una mini-serie junto a The Thing, She-Hulk y Bestia (entre otros) llamada Destroyers a cargo de Fred Van Lente y Kyle Hotz, pero fue cancelada por Marvel (junto a varios otros títulos más) existiendo dos números ya dibujados por Hotz. De cualquier forma si buscan pueden encontrar los nueve números que alcanzaron a publicarse del Devil Dinosaur de Kirby. Como casi todo lo de él vale la pena chequearlo.


2) Juan Carlos Bodoque

Conejo rojo periodista ludópata del que debe ser el programa de televisión infantil chileno más popular de todos los tiempos: 31 Minutos. Puede que alguien diga por ahí que no, que ese título debería recaer en El Show del Profesor Rossa o Cachureos, pero ninguno de estos programas en su época fueron tan transversales como lo fue 31 Minutos al apelar tanto a niños como adultos jóvenes (y no tan jóvenes). Y tampoco que yo sepa cautivaron audiencias fuera de Chile.


1) Darkness

Ya dije todo lo que pude haber dicho sobre la apariencia más comúnmente aceptada del diablo en la entrada de Hellboy, por lo que no puedo agregar aquí más salvo que este personaje, interpretado por el actor británico Tim Curry (que además encarnó a Pennywise en It y el Dr. Frank N. Furter en The Rocky Horror Show) es el diablo definitivo por excelencia. Darkness es el antagonista (era que no) de la película de fantasía Legend (1985) de Ridley Scott, protagonizada también por Tom Cruise y el actor suizo David Bennet, famoso por su controversial rol en El Tambor de Hojalata, adaptación de la novela de Günter Grass. El autor del guión de Legend fue William Hjortsberg, que también escribió Corazón Satánico (Angel Heart) de 1987, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Mickey Rourke y Robert De Niro antes de sus respectivas caídas. Cualquiera de las películas mencionadas antes vale la pena ser vista, ya sea por el solo hecho de no ser en 3D ni tener efectos digitales y no contar con Adam Sandler. Son más sucias, arriesgadas y honestas que toda la basura a la que Hollywood nos ha sometido las últimas décadas, y no lo digo sólo por nostalgia. Si no me creen pregúntele a Dellius que tiene una particular debilidad por las pelirrojas (había que rematar con algo relativo al rojo de alguna forma, ¿no?).

Philip J. Fry no necesita mayor presentación, tal vez no sea tan popular como Homero Simpson (al que lo conoce todo el mundo y tu abuelita), pero estoy seguro que se le ubica mucho más que a Thanos, del cual se dice aparecería en la película de Los Vengadores. Si quiere saber más sobre el “Titán loco” vaya aquí. Si quiere saber más sobre su hipotética participación en The Avengers, pinche aquí. Si quiere saber como construir una bomba atómica, acá, si quiere saber en qué carajo se parecen Thanos y Fry, after the jump:

El parecido más relevante entre Thanos y Fry es que ambos utilizaron cuerpos celestes para redactar en el espacio algo que impresionara a sus respectivas y renuentes amadas. Eso es bastante específico, ¿no?

Fry escribe “I love you, Leela” utilizando estrellas en Time Keeps On Slippin, decimocuarto episodio de la tercera temporada de Futurama transmitida originalmente el 6 de mayo de 2001. Thanos por su parte escribe su propio nombre usando cincuenta y nueve planetas (presumiblemente habitados por seres inteligentes) en The Infinity Gauntlet #3 (septiembre, 1991).

La diferencia entre Thanos y Fry es que, mientras que el primero no logró impresionar a su amada (debiste escribir su nombre y no el tuyo, imbécil), el segundo sí lo consiguió al punto de lograr que esta lo desposara, aunque luego de los saltos temporales se divorcian y olvidan qué fue lo que Fry hizo para cautivar a Leela, aunque ella sospecha fue una sucia treta o algo similar. La verdad será conocida por Fry segundos antes de ser borrada del universo.

Una de las consecuencias de tener hijos pequeños en casa es que el Cartoon Network se convierte en un ruido de fondo constante. Esto permite verse expuesto a uno que otro programa de televisión que de lo contrario no se habría visto y que sorprenden por su calidad y referencias ñoñas como son la nueva serie de Scooby Doo, Hora de Aventura (favorito de Dellius) y Un Show Más (Regular Show).

Creo que ya había visto de pasada al pajarraco y al mapache que protagonizan Un Show Más, pero no les presté atención hasta ayer, al oír Hangin’ Tough como parte de la banda sonora. Y como si esto fuese poco, luego que finaliza la clásica canción de los NKOTB aparece una cabeza gigante que inmediatamente identifiqué por look y contexto como Billy Mitchell, ¡¡¡Billy fuckin’ Mitchell!!!

Hay que ver Un Show Más, sin lugar a dudas que hay que verlo. Y The King of Kong: A Fistful of Quarters también.

2.- Zodiaco Geek

3.- Wolverine vs Magneto

4.- Thor vs. Loki

5.- Vampirísmo plumífero

6.- La chica del día: GGG

7.- Red She-Hulk: sexplotation a la orden

8.- Everybody loves Hit Girl

9.- Celestiales: el verdadero poder tras las mutaciones

10.- Punisher: Franken-Castle

11.- Otros Galactus

12.- Hit Me!

13.- HIT-GIRL

14.- Ultimate Wolverine vs Magneto

15.-  Hulked-Out Heroes: el sombrero es nuevo

16.-  Anime X-Men

17.-  Batman vs The Beatles

18.- Shockwave

19.- TRON GIRL!

20.- Sentry kills Ares

Y ahí los tienen, los veinte posts más populares del 2011 en la mazmorra favorita de Gabriel Bornes, Dellius, Nachogro, Sir Stewart, Ignacio y The Artist Formely Known as Hercules Rockefeller. Que los posts relacionados a Hit Girl estén entre los primeros no es novedad pero… ¿Vampirismo plumífero? Ese post va de dos patos vampiros de cartoon: Quackula (que fue primero) y Duckula y fue publicado hace mil años en el Calabozo cuando era un e-zine que sólo descargaba Dorian Cano en León de Guanajuato. Parece que si hay algo más popular que los vampiros emos y esos son los patos vampiros. Tomen nota señores ejecutivos de Hollywood, la gente quiere patos vampiros. Let me spell it for you: P-A-T-O-S V-A-M-P-I-R-O-S.

Otro post cuya gran popularidad me llama la atención es el de la prostituta drogadicta sometida a un tentacle rape por parte de Venom en AMS #596… wait a minute… what did I just said? Ahora entiendo por qué este post es tan popular. Silly me! Y a propósito de prostitutas, es probable que próximamente proponga otro tema al resprecto, digo, respecto. Volviendo a las estadísticas antes de finalizar este post, debo mencionar que los tres sujetos con más comentarios en el Calabozo fuera de myself hasta ahora son, en orden descendente: Gabriel Bornes (152), Martillo (130) y Dellius (98). ¿Felicitaciones? a ellos.

La verdad, amigos, es que necesitaba una excusa para usar la imagen de Katy Perry del costado izquierdo, y una lista de lo mejor y lo peor me otorga la excusa perfecta… ¿Necesita el Amo del Calabozo excusas para hacer en su mazmorra lo que le de la regalada gana? Pues aunque no lo crean, sí. Supongo que tiene que ver en parte con lo que expuso el psiquiatra austriaco Viktor Frankl en su libro Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager, pero como sé que aquello no les interesa nada en comparación a la generosa anatomía de Katy “Pitufina” Perry, lo dejaremos para otra ocasión… Damn! ¡Como envidio a ese hijo de puta de Moe! Sí, Katy Perry es mi placer culpable, veo sus videos en mute mientras escucho Arcade Fire… ¡Pero volvamos a la lista de las mejores y peores películas de fantasía y ciencia ficción del 2011! Como dije más arriba en mi alocución en tercera persona, nunca he sido muy amigo de ir al cine, todo eso de tener que salir de la mazmorra y trasladarme a otro sitio y hacer una fila para comprar una entrada y luego otra fila para entrar a ver la película sentado junto a una gorda que come popcorn de un balde, pues me atrae cada vez menos. Podría arrendar los DVDs, sí, y lo he hecho en un par de ocasiones, pero igualmente es incómodo ya que también supone salir de la mazmorra, cruzar la calle, revisar los títulos disponibles y en ocasiones, igualmente hacer fila para arrendar ya que el videoclub de la esquina es atendido por una sola persona… Anyways, volviendo una vez más a la lista de las mejores y peores películas de fantasía y ciencia ficción del 2011, me llamó mucho la atención que no incluyeran X-Men: First Class que es una de las pocas películas que si fui a ver al cine durante el 2011, porque es fantasía, ¿no?, es ciencia ficción, ¿verdad? ¿Por qué carajo no la incluyeron? Bueno, eso me pasa por no confeccionar la lista yo mismo. De hecho, si hiciera eso tendría que incluir District 9, G.I. Joe: The Rise of Cobra, Avatar y The Road, todas del 2009 pero que vi recién este año… Para serles francos The Road no la terminé de ver, llegué hasta la casa de los caníbales y decidí que había soportado suficiente aburrimiento. Como que todo este asunto funcionaba mejor en la novela de McCarthy, no sé… ¿Y si vamos a la puta lista de una vez por todas?

LAS MEJORES

10. The Change-Up

No la vi, pero la premisa parece ser similar a esa ola de películas de cambios-de-cuerpos ochenteras como Dream a Little Dream, Vice Versa y Like Father, Like Son. Creo que el mecanismo de cambio de cuerpo aquí está relacionado con orinar al mismo tiempo en una fuente mágica o algo por el estilo, who cares! A uno de estos actores lo vi en Paul, que me gustó bastante, el otro es Ryan como se llame, ese que era Deadpool en la película de Wolverine y luego hizo Green Lantern, que tampoco vi. El tipo que salía en Paul también estaba en Hancock, ¿no? Anyways, no creo que ningún habitual del Calabozo haya visto este filme, a menos que lo haya obligado su novia a cambio de sexo.

9. Beastly

Esta tampoco la vi, parece película para minas, parece película para minas aficionadas a Twilight, parece de hecho un sucedáneo para minas aficionadas a Twilight. ¿Una nueva versión de La Bella y la Bestia dónde la bestia es un tipo tatuado con piercings? Aquí si que no se esforzaron mucho a la hora de convertir en “monstruo” al galancete. Y todos esos tatuajes y piercings al parecer los obtiene al ser maldecido por una bruja gótica. Y pensar que antes las maldiciones tenían que ver con transformarse en lobo las noches de luna llena e ir asesinando y devorando gente por ahí… pero supongo eso es too much para lassensibilifdades románticas de las fans de Twilight, basta con que el monstruo ande por ahí cabizbajo e inspirando lástima. ¡Pobrecito!, ¡hay que cuidarlo y quererlo!

8. Dream House

¡Hey!, ¡ese es el nuevo James Bond y la mina esta que salía en La Momia y en Green with Envy y en Constantine y en aquella película de Aranofsky que nadie vio! ¿Cómo es que se llama? No voy a googlearla, no, pero me gusta. Sí, está bien buena… ¡Rachel Weisz! ¡recordé su nombre sin googlearlo! No me gustan las películas de casas embrujadas y parece que esta va de eso. Soporté cinco episodios de American Horror Story sólo por la mucama, pero ni por ella pude continuar soportandola. Como que eso de los fantasmas corpóreos imposibles de distinguir de una persona viva no me convence mucho, a mí los fantasmas me gustan como en los Ghostbusters, horripilantes y babeando ectoplasma so there you go.

7. The Darkest Hour

Esta película tampoco la vi y creo que va de una invasión alinígena en Moscú. Al parecer los alíenigenas son invisibles, pero de una manera menos cool que en Depredador.

6. Twilight: Breaking Dawn Part 1

De más está decir que jamás he visto ni veré una de estas películas, pero como forman parte de un fenómeno mediático es imposible no haber sido expuesto a una que otra cosa relacionada a este universo de vampiros castos y romanticones. Tampoco ha sido posible no hacer referencia a Twilight, como en este post o en los comentarios de este otro.

5. Transformers: Dark of the Moon

Tampoco la vi, básicamente porque no soy de los que le tiran mierda a camionadas a Bay pero igualmente van al cine a empaparse de su mierda. Antes estaba Megan Fox al menos, pero ahora ni eso. OK, la chica rubia de los labios turgentes (por no decir “corneteros”) no está mal, pero esto va de robots que se transforman, ¿no? La verdad que no, desde la primera estas películas van de las desventuras de Sam Witwicky y lo osom que son los militares yankees. No vi Dark of the Moon, no, pero leí una crítica dónde señalaban que Sam seguía siendo un loser en este filme y eso me parece intolerable. Luke comienza siendo un joven campesino idealista en la primera Star Wars y termina siendo un puto Maestro Jedi que redime a Darth Vader en la última. Eso es character development, eso es lo esperable y no que el protagonista siga siendo el mismo douchebag luego de tres películas. El tipo ha salvado el mundo dos veces, tiene amigos entre los Transformers y los militares… ¿y sigue siendo un loser? Y siendo un loser, ¿cómo es que consigue minas como Mikaela y Carly? Mejor no seguir, a Bay debieron darle GI.Joe para dirigir, ahí estaría en su salsa, aunque posiblemente también la habría arruinado.

4. I Am Number Four

Al igual que con The Darkest Hour y Beastly, me enteré que existía esta película al leer esta lista. Obviamente no la vi, ni la veré. Parece que va de un alienígena que se ve totalmente humano y que es perseguido por otros alienígenas que como son malos, no se ven 100% humanos. Nuff said.

3. The Smurfs

Como les debe haber quedado más que claro al principio de este post, no son las dotes vocales de Katy Perry lo que me atrae de ella, por lo mismo la película de los pitufos no tiene nada que ofrecerme. Además está Doogie Howser que siempre me cayó mal, ¿a quién le cae bien un niño genio? Fuck you!

2. Green Lantern

Ya podrán adivinar a estas alturas que no la vi, pero según he leído y escuchado esta sí que es superlativamente mala por lo que me sorprende que esté segunda en este ranking de las mejores películas del 2011. Algo bueno habrá de tener, ¿no?

1. Sucker Punch

Esta es la clase de película que me debería encantar, pero todavía no la he visto. Un comentario que leí por ahí, que decía que las chicas no se lucían lo suficiente, me disuadió a no hacerlo. ¿No se trataba de eso todo el concept?, ¿de poner a chicas atractivas en atuendos fetichistas peleando? Si no van a lucirse, pues mejor regreso a la pornografía habitual.

LAS PEORES

10. Fright Night

No me sorprende que esta película, que no vi, aparezca entre las peores. Es un remake innecesario (como la mayoría de los remakes) de una excelente película de horror y comedia de los ochentas (que si vi) como lo fueron también Lost Boys o Ghostbusters. De hecho también vi la segunda parte, aunque no recuerdo nada salvo que había un hombre lobo que bebía sangre en un jarro cervecero.

9. Midnight in Paris

No la vi, pero sé que Dellius la vio porque me hizo algunos comentarios al respecto. Voy a preguntarle…

Amo del Calabozo: Oye, me dijiste que habías visto Midnight en Paris. ¿Qué me puedes decir de ella?

Dellius: Curiosamente me gustó, es divertida y tiene buena moraleja, ¡hasta para el mismo director! habia visto la de Violeta Parra así que ésta me venía muy bien, igual es de viajes en el tiempo, en mas de una ocasión. ¿Tambien la viste?

Amo del Calabozo: No.

Dellius: Tienes queverla para captar la idea o remontarte con el viaje de dos inglesas de larga edad por los palacios de Versalles, a principios del siglo XX.

Amo del Calabozo: Boooring

Dellius: Jajaj, bueno, ¿viste Frecuently Asked Questions About Time Travel?

Amo del Calabozo: No, ¿es eso una pelicula?

Dellius: Sip, comedia de ciencia ficcion inglesa, muy muy divertida, se me imaginaba podría haber una adaptación para el Amo del Calabozo y secuaces.

Amo del Calabozo: Bueno, debería hacerte caso, me recomendaste Gentleman Broncos después de todo.

8. Drive Angry

No la vi, pero a juzgar por la minita de la imagen debería… ¿que sale Nicolas Cage también? Ah, entonces paso.

7. Melancholia

Peli de Lars von Trier con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland. Jamás he visto una película de von Trier y esta no es la excepción.

6. Hanna

Tampoco la vi. Al parecer salen Eric Bana y Cate Blanchett. Eric Bana me gustó en Chopper y la Blanchett me cautivó como Bob Dylan en I’m Not There, dos películas que recomiendo. Esta no creo que la vea jamás.

5. Thor

Esta película… ¡¡¡SÍ LA VI!!! Impresionante, ¿no? Fui al cine a verla y todo. ¿Y saben qué? Me gustó, y por algo que Luis Saavedra escribiera hace varios años atrás cuando el Calabozo del Androide era un ezine en pdf: “Como ya había expuesto, la humanidad de los héroes se ha vuelto una obviedad en las películas superheroicas, tanto que resulta molesto ver a pobres criaturas investidas con poderes que podrían cambiar el curso de la historia humana, desperdiciándolos en continuas vacilaciones y complejos de inferioridad. Me parece que ya no resulta viable que un personaje se pregunte sobre la validez de su persona para realizar el trabajo de héroe, es puro tópico. Ya me aburre ver al personaje tratando de acomodarse en sus mallas y poderes con el viejo principio de la prueba y el error –cosa que se agradece que no ocurra en Daredevil. Ya es hora de un cambio de esquemas en las películas de género. Abogo por una vuelta a los principios superheroicos y a construir una trama con una buena dosis de épica y suspenso posmodernista a la manera de Warren Ellis y su Authority. Si bien el preguntarse por el ser humano que subyace en cada héroe fue la evolución natural del género (etapa iniciada con Frank Miller en Daredevil), y ahora que parece que se ha respondido satisfactoriamente, se debiera seguir con el próximo paso, el preguntarse cuáles son los mecanismos del superheroísmo, en cómo afecta a la esfera antrópica la irrupción de un organismo suprahumano, pero no alienígeno.” (Daredevil for dummies, Calabozo del Androide #0, mayo 2003).

Thor fue efectiva por contar una historia simple con ciertas actualizaciones cf que no traicionaron en absoluto la idea de los dioses asgradianos. Por una vez tenemos un superhéroe que no tiene que vérselas con la problemática de ser un humano ascendido a semi-dios sino al revés. La inclusión de elementos del run de JJS en Thor también fueron de agradecer, no entiendo como está tan alto en la lista de las peores películas del 2011 cuando debió ser una de las mejores.

4. Rise of the Planet of the Apes

El reboot de Tim Burton me quitó todas las ganas de ver otra película de estas. Vi los trailers y los simios me parecieron muy pero muy falsos. Ya sería hora de volver a los prostéticos y las pinturas matte y las maquetas, las películas desde hace un tiempo a esta parte se ven tan condenadamente falsas con sus imagenes y efectos especiales digitales, a menos que todo sea digital como en Toy Story, no me las trago.

3. Limitless

Esta debe ser mala porque está Robert De Niro, sinónimo de bodrios desde hace ya casi dos décadas, basta con verle la cara en esta imagen, onda “estoy en otro bodrio pero a estas alturas qué más da? Por supuesto que no la vi.

2. TrollHunter

Todos odiamos a los trolls, el Calabozo ha tenido unos cuantos que logré espantar pero no me tomaría la molestia de salir a cazarlos como en este filme de Groenlandia o Noruega o wathever.

1. Attack the Block

Y por fin llegamos a la peor película del 2011 de fantasía y ciencia ficción. Vi algunas escenas en el programa de Salfate y parecía bastante buena, tanto que consideraba verla sobretodo al constatar que uno de los actores es el amigazo de Simon Pegg, pero ahora creo que lo pensaré dos veces antes de descargarla, digo, arrendarla en el videoclub. Ahora que hago memoria… ¿Capitán América no es del 2011 también? No la vi pero creo que contó con muy buena crítica y al igual que Cowboys & Aliens y X-Men First Class no fue incluída en estas listas… ¡un momento! Parece que las copié al revés, o sea, las que aparecen como las peores, son las mejores, y viceversa… Pero ya quedan solo unas cuantas horas antes del año nuevo y debo postear esto o no alcanzará a ser el último post del 2011.

Good fight, good night. ¡Y nos vemos el 2012!

Parece increíble que después de tres décadas disfrutando Star Wars (y poco más de una odiando a George Lucas) existan aún cosas sorprendentes que descubrir (para un ñoño moderado) como lo es esta foto de Carrie Fisher y su doble, Tracy Eddon, tomando el sol en sus bikinis metálicos sobre la cubierta de la barcaza de ese bastardo suertudo de Jabba (lo sé, murió, pero vaya sí que lo pasaba de pelos en su palacete, ¿eh?).

Bill Murray barrió el suelo con Grant Morrison siendo el finalista del grupo Alfa sin siquiera haber sido postulado en las convocatorias. Así son las cosas aquí en el Calabozo, irregulares pero al menos no predecibles. Y hablando de cosas no predecibles está el enfrentamiento entre estos dos contendores del grupo Beta que se mantienen empatados: el roommate de Scott Pilgrim y el último de los Metabarones. El ganador deberá enfrentar a Bigby en el próximo round mientras que Cassidy tendrá que vérselas con el vampire killer más badass de todos: Jesucristo. Place your vote after the jump!

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Los chicos de ScreenRant.com han creado una infografía con los bati-trajes más relevantes en la historia de Batman desde su aparición en 1939. Para ello han incluído como fuentes no sólo los cómics, sino también los shows de TV, películas, videojuegos y obras teatrales. Pase por aquí para chequearlo.

Y mientras esperamos a que Bill termine de liquidar a Morrison, vamos con las eliminatorias del grupo beta. Aquí sí que puede pasar cualquier cosa.

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