Archive for the ‘Viñeta de selección’ Category
El orden del Universo Marvel
El profesor Xanto Starblood, zooólogo extremo, explica el orden del universo al brood mutante Broo (Wolverine and The X-Men #7): “Los humanos comen basura procesada. Los brood se comen a los humanos. Los star sharks se comen a los brood. Cosas como yo se comen a los star sharks. Y Galactus nos come a todos”. Nice.
Spanking Batman
A diferencia de Superman, Batman prefiere métodos menos violentos (o más kinky si te gusta esa onda) cuando de impartir juticia a las féminas se trata. En The Dork Review pueden ver varios ejemplos más de spanking en DC más un bonus proveniente de Marvel con Ben Grimm quien, aparentemente, es un fan de estas prácticas.
Professor Logan
Como el 99% de los lectores que se animan a dejar algún comentario en esta mazmorra sabe, hace rato ya que Logan decidió abandonar Utopía (tras su discusión con rayos ópticos y garras de adamantium de por medio con Cyclops) y se marchó a Weschester para refundar la escuela de Xavier bajo el nombre de The Jean Grey School For Higher Learning.
Como vemos en la viñeta de arriba de Wolverine & The X-Men #4 (dibujada por Nick Bradshaw canalizando a Arthur Adams), Logan dicta la clase de Literatura Inglesa (además de ser el director de la escuela e integrante de X-Force y The Avengers). Su idoneidad como profesor de esta cátedra podría ser cuestionada por algún lector casual, pero el Amo del Calabozo como siempre knows best. Read the rest of this entry »
Jesús vs Poseidón
Si ha estado viviendo bajo una roca durante las últimas dos décadas, o si recién se entera que existen unos arcaicos objetos denominados cómics, vaya enterándose que JC. le patea el culo a Poseidón (y a casi todo el panteón Olímpico menos a Zeus) en THE GODYSSEY!!! Más sobre esta joya aquí.
Scarlet Witch vs MODOK
X-Men Vs Avengers #0 de Bendis, Aaron y Cho nos traerá esta no tan épica batalla entre la cabeza flotante gigante conocida como MODOK y la responsable de la casi extinción mutante cuyo estatus actual me es un misterio. ¿Esataba viva?, ¿estaba muerta?, ¿estaba viva y muerta dentro de una caja? Who cares!
Snoopy the Ace Pilot vs. Spider-Man
Supuestamente una colaboración entre Charles Schulz y John Romita Sr., aunque cualquiera con dos ojos se da cuenta que ese Snoopy no fue dibujado por Schulz. Del libro The Romita Legacy vía reddit.
Pebbles y Bamm-Bamm en Scooby Doo! Mystery Incorporated
Estaba viendo de reojo un episodio de Scooby Doo! Mystery Incorporated hoy cuando capté a dos personajes conocidos en el fondo:
Sí, se trata de Pebbles y Bamm-Bamm tal y como los vimos en El Show de Pebbles y Bamm-Bamm, aquel dibujo animado de principios de los setentas dónde Pebbles decía: Yabba Dabba Groovy y tenía amigos como Rocaluna y Mala Suerte. Claro que yo recuerdo más a estos personajes de The Flintstone Comedy Show de los ochentas dónde además de los Picapiedras aparecía el Capitán Cavernícola, Shmoo, los Frankenpiedra, y Dino se enfrentaba al ratón cavernícola al más puro estilo Tom y Jerry.
La reunión de notables de Bruxelles métropole #4
Detalle de la página 14 (en proceso de ser coloreada) de Bruxelles métropole por Pablo Santander. Entre los personajes sentados a la mesa se encuentran, de izquierda a derecha: Sergio Alejandro Amira, JL Flores, Sergio Meier y Miguel Ferrada. Click para ver la página completa.
Superman al revés
Fuera de Seaguy, hace rato que Morrison no produce nada que me vuele la cabeza como lo hicieron Flex Mentallo, Animal Man o la Doom Patrol, y es su culpa por superarse a sí mismo tan pronto en su carrera. Y como no encuentro nada que se parezca a Flex Mentallo, releo Flex Mentallo, y vuelvo a encontrarme con genialidades como esta suerte de Superman al revés, ¡y eso en apenas dos viñetas! And remember to click to enlarge.
Galactus sin casco
Charlando hoy con mi gran amigo Gabriel Bornes, surgió (no recuerdo a propósito de qué) el tema del aspecto de Galactus sin casco. “Sí”, le dije, “he visto esa imagen de los dibujos animados dónde Galactus tiene unas orejas parecidas a las del casco”, y Bornes me dijo: “no”, “es una imagen de un cómic dónde se parece a Ming”. La busqué y la encontré, pero sin mayor información anexa. ¿En qué cómic apareció esto?, ¿quién era el dibujante y quien el guionista? Como el caso de Superman smacks Wonder Woman es posible que no lo averiguemos.
El ultimate upskirt que no fue
Revisando antiguos números de Ultimate X-Men -cuando todavía valían la pena- para algún post irrelevante de esos que tanto le gustan a los lectores del Calabozo, encontré esta viñeta dónde Kitty Pride casi nos regala un upskirt (Ultimate X-Men #21, octubre 2002).
Menos mal que existe el manga.
Herc gets stabbed by little girl
Exceptuando Invincible, The Walking Dead y Lloyd Llewellyn -en una edición de La cúpula que compré en papel (Clowes se lo merece)- hace meses que estoy alejado de la lectura de cómics, sobretodo de Marvel y DC. Pero uno no puede mantenerse mucho tiempo lejos de esta suerte de comida chatarra del arte secuencial y me he encontrado estos últimos días hojeando sin mucho interés sus respectivos crossovers Fear Itself y Flashpoint. Y enmarcado dentro del primero me encontré con esta simpática viñeta en Herc #4 (agosto 2011).
El último recuerdo que tengo de Hercules fue que lo “mató” Atenea que se consideraba su verdadera “madre” pero quería reemplazarlo con Amadeus Cho. Luego vino un cómic-funeral que me parece dibujó Ariel Olivetti (me da pereza consultar google) y de ahí no leí más de este héroe olímpico. Supe de su regreso (era que no) y posterior pelea con Amatsu-Mikabosh (¿no ha vuelto Ares aún, tendré que googlearlo una vez termine de escribrir esto) y leyendo Herc #4 me entero que ahora no tiene poderes por lo que una niñita con unas tijeras de podar puede ser una seria amenaza.
Aún no entiendo muy bien de qué va Fear Itself pero al parecer tiene que ver con un libro de Red Skull y unos martillos tipo Mjolnir y whatever. Leí en Bleeding Cool (que pasó a reemplazar a CBR como mi sitio de cabecera) que le ha ido mejor a Fear Itself que a Flashpoint, que me parece mucho más interesante pese a la Torre Eiffel flotante. Al menos si leí Flashpoint 1 y 2 y aún no consigo pasar del mero “hojeo” de los cien mil millones de títulos de Fear Itself.
En esta pasada, estoy con DC.
Wonder Woman smashes a car
El post anterior despertó la duda sobre el autor y el contexto de la imagen. Conversando sobre ello en facebook surgió la hipótesis que podría pertenecer a García López, entintado tal vez por Dan Jurgens, pero de ello no estamos seguros. Indagando sobre este tan relevante asunto di con All New Collector’s Edition. Vol. 7. Nº C-54 de Conway, García López, Dan Adkins y los demás, pero ahí no hay rastros de la imagen en cuestión que parece ser de cualquier forma late eigthies o nineties. El misterio continúa, pero al menos sirvió para encontrar este número dónde Wonder Woman, en un aparente guiño a Actions Comics #1, destroza un automóvil, brindándonos esta espectacular viñeta que sigue:
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Spawn, Cerebus, Angela y los demás
Cuando Luis Saavedra me sugirió implementar esta sección de inmediato acudió a mi mente la splashpage doble del Spawn #10 (febrero 1995) con Dave Sim en el guión y Todd McFarlane en lápiz y entintado de la historia denominada Más allá. Pese a esto, el artículo demoró en materializarse ya que para hablar de ese par de páginas tenía que necesariamente referirme a uno de los más engorrosos capítulos de la historia del cómic de superhéroes: la pugna judicial entre Neil Gaiman y Todd McFarlane.
Estoy seguro que el 99% de los lectores de cómics saben quienes son Sim, Gaiman y McFarlane y de seguro deben estar al tanto del pleito judicial que existió entre los dos últimos. Pero como no puede descartarse que nuevos lectores estén ingresando al apasionante mundo del Noveno Arte a través del Calabozo del Androide, descubriendo recién títulos, personajes y creadores, haremos una pequeña presentación de estos sujetos.
Who is who
Sim, McFarlane y Gaiman son tres creadores de gran peso en la industria del cómic norteamericano y podríamos llenar varias páginas sobre ellos, por lo que la versión supercondensada es ésta: Dave Sim es un dibujante y guionista de cómics canadiense pionero en cuanto a la auto-publicación se refiere, fundó su propia editorial (Aardvark-Vanaheim) y su personaje más conocido es Cerebus; Neil Gaiman es un escritor y guionista de cómics británico y su personaje más conocido es Sandman; Todd McFarlane es un dibujante y guionista de origen canadiense, fundó Image Comics junto a otros artistas disidentes de Marvel y su personaje más conocido es Spawn. Cabe mencionar que si bien ninguno de los tres anda corto de dinero, McFarlane es el único que puede considerarse millonario de acuerdo a los estándares estadounidenses, esto gracias a su mercenaria explotación de Spawn (y de los personajes de otros).
Fue justamente en el título de Spawn que se gestaron los problemas entre Gaiman y McFarlane, por lo que el primero decidió demandar al segundo sobre los derechos de Miracleman y tres personajes más creados para Spawn (sobre la complicada historia de Miracleman habaremos en más detalle otra ocasión). La demanda interpuesta por Gaiman alegaba que McFarlane persistentemente violó los términos del acuerdo al que ambas partes habían llegado en 1992 y 1997 respectivamente, pero antes de adentrarnos en detalles, demos un vistazo a los “humildes” comienzo del multimillonario McFarlane (tanto dinero tiene este tipo que en 1998 compró por 3 millones de dólares ciertas pelotas de baseball bateadas por Mark McGwire y Sammy Sosa).
De libertario a mercenario
McFarlane comenzó su carrera en la industria del comic trabajando para Marvel y DC, dibujando títulos como Infinity Inc., The Incredible Hulk, y The Amazing Spider-Man (Marvel, además, le encargó en 1990 la creación de una nueva serie de Spider-Man, que sería todo un éxito y de la cual haría también los guiones). Supuestamente McFarlane concibió la idea de Spawn una década antes de presentarla al público, pero optó por mantener al personaje en su portafolio antes de ofrecerlo a sus empleadores y perder los derechos de su creación. Como resultado de esto, el muy astuto de McFarlane no creó ningún nuevo personaje mientras trabajó para DC o Marvel. Read the rest of this entry »
Cerebus, Writing: paseo campestre por una página.
Elegir un cómic cualquiera, de esos que no he visto en años, verles las portadas, revisarle las entrañas, ¿quién me dices que es el guionista?, el dibujante es muy discreto, splash pages, color, sombras. Las líneas cinéticas se mueven a lo largo de las páginas, luego viene un trazo limpio, estático, para dejar paso a una forma monolítica de componer las páginas. Nada de eso me convence y me sigo revolviendo en la indecisión, no tengo ningún tema y ya me parezco a un personaje de Seinfeld, deambulando. Se nota que hace tiempo que no leo nada de cómics, que no estoy al tanto ni de la Casa de las Ideas ni de DC Comics, mucho menos de algún cómic europeo y hermoso como Black Sad: Artic Nation, que me sigue esperando en el estante de aquella revistería, según recuerdo. Elegir un cómic cualquiera, de esos que viste la semana anterior pero pasaste de él porque no estabas de humor, y mucho menos lo estás ahora. Paso el dedo página tras página y luego me llevo una mano a los ojos, rascándome el cansancio. Escribir sobre nada no es un arte, es una derivación ociosa y desesperada.
Entonces me rindo, acepto que me es imposible encontrar un tema sólido, racional, para una columna llena de buenos argumentos, para lectores llenos de conocimientos. Estoy pegado en un número de Cerebus #52. Blanco y negro. Página 4 ó 5. Al final de la página aparece la extraña palabra “FIN”, en castellano, en un comic-book que está en inglés, en donde un enorme gañán de camiseta listada termina por irritar al ser peludo y éste le quiebra una silla en la crisma. ¿Cerebus no debería morir en el 20…? ¡Es ahora, ya pasó! Cerebus muere en el número de marzo de 2004, completando un enorme periplo de 300 números.
Cerebus The Aardvark fue un oso hormiguero humanizado en un mundo lleno de personajes humanos y creado a la sombra del Pato Howard, de Marvel Cómics. En realidad pretendía ser una parodia de Conan el bárbaro, pero en el número 25 las historias se vuelven un poco más serias, sin dejar de ser divertidas, más largas, sin llegar a ser extenuantes –con excepción de la saga Church and State, que demoró cinco filosóficos años–, y salen del pequeño espacio de la Casa de las Ideas para explorar el ámbito que el cómic le ofrecía a su creador. Por supuesto, su creador fue el canadiense Dave Sim, quien, en diciembre de 1977 inició con Cerebus uno de los periplos más largos y personales que un artista de los cómics puede llegar a aspirar con una sola creación, sin ningún apoyo editorial, sencillamente tirando hacia adelante. Cerebus se ha transformado en un símbolo dentro de la industria que varios artistas han tomado como modelo, como lo han sido Terry Moore (Strangers in Paradise) y Jeff Smith (Bone), incluso fue célebre su paso por el título del entonces adalid de la libertad comiquera, Spawn, cuando en su número 10 intentó liberar a muchos conocidos personajes superheroicos de sus ataduras editoriales. Cerebus es Sim y Sim fue Cerebus, de tal forma que mientras el título crecía también lo hacía el artista, experimentando con sus formas narrativas y expresivas, completándose arcos monumentales que duraban años, con alguna obra maestra como la redonda saga Jaka’Story.
La escena pertenece a la mini-historia denominada Writing y muestra a Cerebus sumido en una profunda reflexión sobre las desventuras del papel de gobernar, mientras que un tahúr de los peores se jacta de una cruel aventura con grandes aspavientos. Bueno, la narrativa se mueve en dos planos, incluso en planos supuestamente escindidos en el principio de la historia, pero que luego uno comienza a influenciar al otro. ¿Es esto un meta-lenguaje? ¿Surgió como una forma de jugar en la narrativa como lo mío es una forma de obviar la tesis? Siempre se ha dicho que hay que leer entre líneas o que una novela tiene muchos planos superpuestos, pues en esta página está expuesta en forma prístina aquello de líneas narrativas paralelas, y que sin embargo, no pueden leerse la una sin la otra, ni tampoco una después de otra. Separadas, están íntimamente ligadas como dos piernas de un atleta. Read the rest of this entry »
Thragg
Que no los engañe, Thragg podrá usar falda, pero es capaz de darle una paliza a toda la familia Grayson (y Battle Beast) sin despeinarse el bigote. Invincible #76 out now!
