Archive for the ‘Spider-Man’ Category
Las imágenes de Venom que Facebook censuró
El 1 de agosto el fotógrafo Adam Jay descubrió que una de sus imágenes de Venom fue borrada de Facebook, específicamente ésta, que recibió sobre 15,000 “me gusta” y fue compartida cerca de 5000 veces en un lapso de 24 horas: Read the rest of this entry »
Ditko Considered por Javier Hernandez
Como admirador de Steve Ditko que soy agradezco este “recordatorio” de Javier Hernandez que pueden ver completo en su página de deviantART.
Spider-Man vs The Iguana
¿El lagarto en esteroides?, me dije cuando vi por primera vez esta imagen… No, no es el lagarto sino ¡The Iguana!, un oscuro villano creado por Bill Mantlo y Jim Mooney en el verano de 1979 para Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #32.
The Iguana será uno de los adversarios animalísticos que enfrentará Spidey en el videojuego de Beenox y Activision basado en el reboot del trepamuros y que se lanzará el 26 de junio para la Xbox 360, PS3, etc.
Entre este reptil y el de la película, me quedo con este btw.
Snoopy the Ace Pilot vs. Spider-Man
Supuestamente una colaboración entre Charles Schulz y John Romita Sr., aunque cualquiera con dos ojos se da cuenta que ese Snoopy no fue dibujado por Schulz. Del libro The Romita Legacy vía reddit.
The Amazing Spider-Man’s Lizard
De acuerdo a SpiderMedia.Ru, la imagen de arriba corresponde a concept art de El Lagarto de la próxima película de Spider-Man. Según hemos visto gracias al dispensador PEZ, es muy probable que así sea.
Diecisiete Hulks y un Spider-Man
Luego de que en la planta nuclear se quedan sin espacio para almacenar desechos radioactivos, Smithers decide esconder algo de plutonio en el bolso de gimnasio de Homero, que posteriormente lo olvida en una estación de trenes y es detonada por la policía al sospechar que contiene una bomba. La explosión nuclear subsecuente libera, según Kent Brockman, suficiente radiación como para crear diecisiete Hulks y un Spider-Man. De To Surveil with Love, capítulo nº 20 de la vigesimoprimera temporada de The Simpsons, que como gran parte de las últimas seis temporadas vale solamente por momentos como este.
CALABOZO TOP 20 2010
Como suele ocurrir con el advenimiento del año nuevo las listas y recuentos se multiplican por todas partes y por una vez, en el Calabozo no quiero ser menos así que he confeccionado una lista, pero no de mis cómics o películas o lo que sea favoritos del año sino una lista de los veinte términos más buscados en éste, su ineludible sitio menos favorito de la red. De esta manera soy absolutamente imparcial y magnánimo, este ranking es de ustedes, lectores fieles y ocasionales, mentes sanas y enfermas, amigos todos.
Spider-Man Reboot
La noticia se supo unos días atrás y ayer Sony Pictures envió un comunicado de prensa confirmando lo que ya sabíamos, Sam Raimi, Tobey Maguire y el cast de Spider-Man 4 se han hecho a un lado para permitir un reboot de la franquicia. Poco se sabe aún sobre las caracterizticas de este rebooteo pero al parecer nos regresará al Peter Parker adolescente de la primera película.
Las películas de superhéroes son como un elástico que se estira y se estira para luego volver al principio y volver a estirarse. Este aproach es moneda común en el medio de origen de los superhéroes adaptados a la pantalla grande después de todo y el cine no está haciendo sino lo mismo que ha ehcho Marvel con su universo Ultimate o DC con sus rebooteos de Superman y Batman. Porque como los superhéroes están diseñados para soportar muchas historias por más que se mantenga el status quo algunos cambios y evoluciones se van sumando, cosas como un matrimonio que debe ser borrado posteriormente con la ayuda de pactos mefistofélicos por ejemplo o paternidades que se eluden enviando al crío al futuro para luego tenerlo de vuelta ya adulto. Este es el tipo de cosas que van humanizando a los superhéroes, a estos semidioses contemporáneos, y eso en la industria parece que es malo. Tobey Maguire y Kirsten Dunst han crecido y madurado desde la primera película junto a sus personajes y una cuarta entrega les hubiese encontrado como adultos hechos y derechos lo que en el adolescencial universo de Spider-Man pareciera ser un pecado.
En el fondo siento lástima por Peter Parker como personaje porque no lo dejan crecer, lo mantienen en un eterno limbo adolescente y por más que existan frase como “juventud, divino tesoro” sabemos que es una etapa de crisis y duelo que debe superarse. Entiendo el reboot con Batman perfectamente ya que Joel Shumacher casi destruyó la franquicia, pero Raimi y su cast lo estaban haciendo bastante bien y una cuarta entrega con ese cast aún era posible a mi juicio. Yo al menos hubiese querido ver a Peter y Mary Jane contrayendo nupcias, ¿o habrán pensado? “nah, esto ya se hizo en la peli de los 4F”.
¿Qué nos espera ahora? Una cuarta entrega dónde seguramente tendremos que tragarnos de nuevo el asunto de la muerte del tío Ben y el speech “grandes poderes conllevan grandes responsabilidades” y la obtención de poderes vía araña radioactiva y etc. Batman Begins abordó la forma en que Bruce Wayne se convirtió en Batman porque las anteriores no lo habían hecho y es de esperar que, si bien esto es un reboot, la historia de como Peter llegó a ser Spider-Man ya fue contada y de manera muy competente así que ¿para qué redundar en ello? Ojalá nos ahorren todo eso y se enfoquen en otros aspectos aunque, si están enfocando el proyecto hacia el público de Hannah Montanna y High School Musical, entonces no hay nada que hacer.
Spider-Man: One More Day
El comic made in USA es una industria y, como tal, no escapa a las leyes del marketing. Una de ésas leyes dice que nunca hay que modificar una fórmula ganadora, so pena de muerte. Y esto es algo que cada lector debe saber, aceptar y comprender para poder vivir una vida sana, fructífera y plena de interacción social. De lo contrario, una decisión editorial puede provocar que nos ahoguemos con nuestra propia bilis.
Dicho de grueso modo: Charles Xavier siempre será paralítico, Alfred siempre será mayordomo, X-Force estará siempre ligada a Cable y Spider-Man seguirá siendo sinónimo de fotógrafo del Bugle (entre otros vicios), etcétera. Cambiarán uno o dos detalles pero el cuento sigue bajo las mismas circunstancias.
¿Y nosotros? ¿Qué puede hacer el tímido lector de cómics para apalear esta verdad? No mucho, cuando nuestra colección favorita adopta una nueva dirección, simplemente, y con la misma displicencia con que decimos “merde!”, asimilamos el cambio, disfrutamos mal que mal el viaje y esperamos al próximo.
¿Esto significa que una colección puede cambiar de ideología en un plim plam plum? ¡Por supuesto! ¡Si es lo que mejor les sale! Lo que a Grant Morrison le costó un año construir en X-Men, a Joss Whedon le costó un Astonishing deshacer. ¿El Green Lantern caído en desgracia de Ron Marz? Vino Geoff Johns y a otra cosa mariposa. Es una regla tácita nuevo autor = nueva dirección. Aunque sería injusto endilgar esta práctica tan irrespetuosa a los guionistas solamente. Que para eso están los editores en Jefe. Pero me estoy adelantando, primero hay que introducir a JM Straczinky.
Amazing Spider-Man #591-#592
Luego del número de Amazing Spider-Man a cargo de Van Lente, Siquiera, Santos y Cox, Marvel nos obsequió (a los que no pagamos por leerlo, claro) un arco argumental en dos números nacido de la cabeza de Dan Slott, con arte de Barry Kitson en la primera parte, y de Kitson auxiliado por Jesse Delpergang y Dale Eaglesham en la segunda. Todo esto como una suerte de preludio antes de Spider-Man 24/7 que cuenta con el equipo de Mark Waid y Mike McKone, un arco diseñado para mostrarnos que tan peligroso se ha vuelto el mundo de Spidey ahora que Norman Osborn se ha convertido en una de las figuras más poderosas del gobierno norteamericano. El título 24/7 hace referencia a la decisión de Peter de no quitarse el traje de Spider-Man durante un buen tiempo (metáforicamente hablando, suponemos que tendrá que ducharse). Esto supuestamente nos brindará más historias enfocadas en Spider-Man y no en el looser de Peter Parker lo que por lo menos a mí me parece bien ya que los problemas domésticos de Peter hace rato que me dejaron de interesar. Ahora vamos al grano:
Cómo se encargan de recordarnos en la intro de Amazing Spider-Man #591, el arácnido y los 4F cuentan con una larga relación de amistad que se remonta a aquella época en que el bueno de Spidey quiso unirse al equipo de Reed Richards para sí contar con una buena paga a fin de mes y dejar de preocuparse de la renta (cosa que no ha conseguido solucionar hasta ahora). La historia comienza con un flashback al primer viaje al macroverso que realizaran los 4F y Spider-Man durante la época de Civil War. Hasta hace poco tenía entendido que el macroverso era el universo Marvel normal en contraposición al microverso, pero no, el universo normal según lo que explica Slott es lo que está entremedio del microverso y el verdadero macroverso, una dimensión “sobre” la nuestra que en su atmósfera superior cuenta con “sistemas solares de bolsillo” y dónde el fuego es de color azul.
Steve Ditko: A es A
Mi anécdota favorita de Steve Ditko es aquella relatada por Greg Theakston. Durante una de sus ocasionales visitas al estudio de Ditko, Theakston notó un plancha de cartón repleta de cortes apoyada contra una pared. Al revisar más de cerca se percató que este tablero usado para cortar tenía estampado el sello del Comic Code. Theakston le pidió a su anfitrión que le mostrara aquella pieza y Ditko la volteó revelando una página de arte original para un número de Journey into Mistery de fines de los 50s. Theakston no lo podía creer. Ditko no sólo no estaba exhibiendo o preservando esta pieza original de arte, ¡lo estaba usando como apoyo para su cuchillo cartonero!
Theakston ofreció comprarle a Ditko un tablero para cortar, pero Ditko se negó señalando con el dedo detrás de una cortina otro montón de originales hechos para Marvel usados de similar manera. Theakston estaba sentado junto a cientos de miles de dólares de arte realizado por Ditko y él los estaba usando como tableros para cortar sin importarle un carajo su valor. Esto se explica por varias razones inherentes a la personalidad y filosofía misma de Ditko, pero más que nada se debe a su reticencia de ser recordado por cosas hechas hace treinta o cuarenta años, aunque fuesen hitos como la creación de Spider-Man o el ser uno de los padres creativos fundadores de Marvel.
Sí, soy de los que creen en el sincronismo pero a veces su evidencia es apabullante. Dos días atrás escribí una reseña del último número de Spider-Man que leí y mencioné por supuesto a Ditko. Anoche durante mi lectura de Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean de Douglas Wolk llegué al capítulo 8 dedicado a Ditko titulado: Steve Ditko: A is A, y hoy muy temprano por la mañana leo en la columna de Rich Johnston que Ditko ha hecho algunas declaraciones sobre Quesada que coinciden con mucho de lo que dije en la reseña a The Amazing Spider-Man #589, claro que Ditko habla de manera mucho más extensa y con la continua referencia al Objetivismo ya que, más que unas declaraciones superfluas sobre Quesada, Ditko escribió un pequeño ensayo-declaración de principios que Batton Lash se preocupó de rescatar para que así lo leyera la mayor cantidad de gente posible.
Lash nos recuerda que contrario a lo que se pueda creer, Ditko sigue muy activo tanto como cartoonista como autor de ensayos dónde discute sobre la historia del cómic, acreditación creativa, los medios y la dicotomía entre la filosofía y política en los cómics y la cultura popular. Estos escritos vienen apareciendo hace años ya en The Comics, un fanzine publicado mensualmente por Robin Snyder desde 1990. Es justamente en esta publicación dónde aparecieron las recientes palabras de Ditko citadas por Johnston, en un ensayo que lleva por titulo Toyland. Read the rest of this entry »
The Amazing Spider-Man #589
He hojeado cada número que se ha publicado de AMSM desde hace un tiempo a esta parte porque es mi deber mantenerme informado, pero si de leer “en serio” se trata, pues no, no he leído nada hasta ahora. Francamente todo el lío con Menace y el Spider-Trace Killer nunca me interesaron y su resolución tampoco. Que el primer villano era la novia de Harry y que tras el segundo había un grupo de policías corruptos que incluían al compañero de depto de Spidey era algo que se veía venir hace mucho. Si hay algo que hay que reconocer, es lo bien que se mantiene el status quo en el mundo de Spidey cumpliendo al pie de la letra ese dicho que asegura que mientras más cambian las cosas, menos cambian. Porque así es cómo Quesada y los poderes fácticos de Marvel nos quieren vender a Spider-Man, como un eterno adolescente sin profesión estable con dificultades para pagar la renta y llegar a fin de mes, con potenciales novias con las que no concreta nada y con su eterna fijación edípica con la tía May. Apuesto a que ni el Spider-Man de Lee y Ditko de principios de los sesentas era tan jodidamente apegado al rol de Spider-Man que el que nos presentan hoy en día, atrapado en algo así como un eterno-presente de caricatura, imposibilitado de evolucionar porque eso es lo que los fans quieren, esos mismos fans que se niegan a crecer y que seguramente están igual de atrapados en su nostalgia. Porque ya lo dijimos en su minuto, para ese tipo de Spider-Man estaba el Ultimate Spider-Man y el de las continuas series animadas. Eso debería bastar para los niños y adolescentes, ¿para qué convertir al Spider-Man original, el de los lectores en la edad promedio de 30-40 años en un remedo de estas versiones adolescentes? Bueno, mejor dejar el debate aquí que llevo bastante escrito y aún no hablo de The Amazing Spider-Man #589.
ANTI-VENOM
Si alguien me preguntara cual es el personaje más popular de Marvel aparecido los dos últimos años tendría que contestarle Anti-Venom ya que eso es lo que indican nuestras estadísticas. Este post originalmente del 30 de abril del 2008 es uno de los más visitados históricamente en el Calabozo, razón por la cual he decidido someterlo a un update.
El origen de Anti-Venomes el rechazo de Eddie Brock ante el simbionte que le convirtiera en Venom. Tras encontrarse con Dios y decidir que la muerte es una mejor perspectiva a fusionarse permanentemente con el simbionte, Brock decide venderlo a un jefe de la mafia llamado Don Fortunato y donar el dinero a la caridad. Es así como el hijo del mafioso se convierte en el segundo hospedero del moco alienígena hasta que decide mudarse con Mac Gargan, mejor conocido como Scorpion.
El pobre Eddie tras varios intentos de suidicio, en la calle y enfermo de cáncer es hallado por el filántropo Martin Li pidiendo perdón en la misma iglesia dónde antes jurara venganza. Li, (quien secretamente es el villano Mister Negative), ofrece a Brock una oportunidad para enmendar sus errores sirviendo a los pobres. Convoca a su amigo matt Murdock y consigue que Brock sea absuelto de los crímenes cometidos por el simbionte al no haber estado en control de sus acciones (todo relatado en un flashback en AMS #568). Li entonces le proporciona un trabajo a Brock en su refugio para los homeless ingeniosamente denominado F.E.A.S.T. (dónde también presta sus caritativos servicios la tía May) y además lo cura de su cáncer con algo que podríamos denominar una “imposición inadvertida de manos”, aunque esta “cura” pone en marcha ciertos efectos secundarios ya que los remanentes del simbionte se fusionan con las células blancas del organismo de Brock.
