Archive for the ‘Literatura’ Category
Cinis cinerum de Karlés Llord a la venta
“Cinis cinerum”, es el segundo volumen del ciclo “Inferno”, de Karlés Llord. El primero, “Kounboum”, fue publicado por Corriente Alterna, en 2010 (ver http://www.kounboum.net). “Cinis cinerum” (http://ciniscinerum.blogspot.com/) fue editado por Al Aire Libro, editorial de Tomé, en dos volúmenes de 255 y 257 páginas con caja con prólogo de Sergio Alejandro Amira. “Cinis cinerum” fue presentado por Cristián Warnken y el doctor Marcelo Garrido en Concepción, el 28 de septiembre de 2012.
Karlés Llord nos ha hecho llegar uno de los 100 ejemplares editados para su venta. Por 40.000 pesos chilenos puede ser el dueño de este extraordinario y escaso libro. Los interesados pueden contactar a sergio.alejandro.amira@gmail.com
Alucinaciones TXT: Los 12 cuentos finales que leí el 2012 y que recordare si el mundo se acaba
por Gabriel Bornes
Hace unas semanas llegó a mis manos, Literatura Fantástica para el Siglo XXI, editado por Luis Saavedra y publicado por Puerto de Escape el año 2007. Siempre había querido leerlo pero las circunstancias no habían sido favorables. Pero ahora con “el fin del mundo ad portas”, los astros se han coludido para que pueda terminar de leer este texto de veinte relatos de autores como Alberto Rojas, Sergio Alejandro Amira, Francisco Ortega, Jorge Baradit, Sergio Meier, Tito Matamala y otros más.
Y el asunto que con cinco años de atraso leo esta antología que me ha dejado perplejo, y la razón es que Alucinaciones.TXT, valga la redundancia, realmente me ha hecho alucinar con algunos textos que me han dejado gratamente sorprendido.
Así que empecemos con este rodeo y veamos que ocurre con este libro que en su momento fue uno de los proyectos editoriales más ambiciosos en la literatura fantástica chilena.
Overflow, de Carlos Gaona: Relato ciberpunk con el estilo narrativo característico de este género que me gustó bastante. No sabía nada de Carlos Gaona antes de esto, pero me gustaría poder encontrar más material suyo pues los personajes de Gaona son creíbles. Si son mediocres, lo crees y si son “ciberflaytes”, también. El final es algo flojo para mi gusto, pero aún así es una buena historia que cumple, aunque algunos pueda hallarla similar en el aspecto tecnológico a la película Días Extraños de 1995.
Reflejos, de Pablo Castro: Esta fue una de los cuentos que más me llamaron la atención; el viaje literario tuvo un despegue suave, un vuelo sin problemas, aunque para mi gusto el aterrizaje, o sea el desenlace, pudo haber sido mejor. Pero la historia se sostiene muy bien e incluso cinco años después es creíble por las descripciones que hace Castro de los personajes y su entorno y como la “sociedad” ha decaído moralmente, o simplemente se ha sacado la máscara de buena para mostrase tal como es.
La Conquista Mágica de América, de Jorge Baradit: Este cuento no solo es bueno, sino que es buenísimo. La descripción y la narración que hace tienen tanta fuerza que uno realmente se pregunta si algo así pudo haber ocurrido, y eso es algo positivo en cualquier autor. Así La Conquista Mágica de América (que sirvió de base para la novela infantojuvenil del autor, Kalfukura) es una lectura fantástica que en mi opinión solamente tiene puntos altos.
El Martillo de Pillán: O por qué Chile es un gran país literario
por Gabriel Bornes
Cuando tuve este libro en mis manos me habré demorado un día en leerlo, pues sus 230 páginas de historia pasaron ante mis ojos con mucha rapidez mientras analizaba cada detalle, desde las relaciones entre los personajes, los motivos internos del protagonista y el ambiente donde se desarrollaban.
Si bien Chile es considerado un país tercermundista, siempre me he sentido orgulloso de él, aunque a veces viendo la televisión abierta, los gobernantes que hemos tenido, o tenemos, ciertas actitudes nacionales, algunos escritores y editoriales varias, me hacen el preguntarme el por qué de ese sentimiento. Y la verdad que a pesar de nuestros defectos tenemos un gran potencial que no utilizamos.
Así muchos se olvidan del norte, el sur y por sobre todo del verdadero espíritu literario de nuestro país, con historias sobre mineros, mapuches, rapa nuis, marinos, pescadores y muchas cosas más, como nuestros mitos y leyendas las cuales nos dan infinitas posibilidades de narraciones en un ecosistema literario que de cuidarlo, respetarlo y nutrirlo podría autosustentar nuestra imaginación cultural sin problema alguno.
En el caso de Martín M. Kaiser, autor de la novela El Martillo de Pillán de editorial Forja, se percibe ese potencial auténtico, de la misma forma que en El Austronomicón de Pedro Díaz Cartes (en una reseña anterior), en la que las ganas, el respeto y la humildad de hacer algo genuino tanto para sí mismos como para el lector, me lleva a seguir teniendo esa sensación de que podemos tener una verdadera cosmogonía literaria.
De esa forma Pillán, su martillo, Lientaro, Curimán, el Trauko y todo el elenco de personajes de la novela de Martín M. Kaiser, nos muestran una época en que las personas estaban unidas a su tierra y luchaban a brazo partido por mantenerse en ella, tanto contra otros pueblos humanos como contra criaturas sobrenaturales y en el intertanto entretenernos y hacernos soñar con un Chile pasado del cual sentirse orgullosos. Read the rest of this entry »
Conversando con Martina Kemling (parte 1)
Amo del Calabozo: Martina? r u there?
Martina Kemling: Ja, ich bin hier! :)
Amo del Calabozo: Er… hola.
Martina Kemling: Hola :)
Amo del Calabozo: ¿Sabes quién soy?
Martina Kemling: Eh, ¿el señor de la armadura?
Amo del Calabozo: Sort of… Soy amigo de Emilio Araya. ¿Lo conoces?
Martina Kemling: Sí, el señor totoro-hobbit :)
Amo del Calabozo: ¿Por qué ese nombre?, ¿es grande como totoro y tiene pies velludos?
Martina Kemling: Sí, bueno, es grande. Y lo de hobbit… pues no sé si tendrá los pies así, pero cuando lo vi por primera vez tenía el pelo muy largo y rizado.
Amo del Calabozo: Ya veo… bueno Martina, quiero hacerte una especie de entrevista para mi blog, el Calabozo del Androide. ¿Accederías a contestar algunas preguntas?
Martina Kemling: ¡Pero claro! *feels disproportionately important*
Amo del Calabozo: En primer lugar, ¿cómo estás?
Martina Kemling: Eh… ¡bien! Aunque es domingo y mañana no quiero ir al colegio.
Amo del Calabozo: ¿Cuantos años tienes?
Martina Kemling: Doce. En febrero cumplo trece :)
Amo del Calabozo: ¿Dónde vives?
Martina Kemling: En la parte alta de Osorno, a un paso del campo y en una casa muy grande que tiene como cien años. Mi papá está arreglando el techo porque durante el invierno llovió mucho y se pasó el agua a algunas piezas (la mía no, por suerte).
Amo del Calabozo: ¿Qué día de febrero estás de cumple?
Martina Kemling: El nueve, igual que el señor totoro-hobbit. Cuando era niña y jugábamos, se me ocurrió que si estaba de cumpleaños el mismo día que yo, tendríamos el doble de regalos y de torta. No funcionó, pero bueno… *sighs*
Amo del Calabozo: Eres Aquario entonces.
Martina Kemling: Sí, pero no me gusta la música tecno, ni los colores extravagantes. Una vez le robé una revista Tevenovelas a mi hermana (las tiene, pero bien escondidas) y decía eso.
Amo del Calabozo: Aquario es el undécimo signo del zódiaco, el sexto de naturaleza positiva (masculina) y el cuarto de cualidad fija.
Martina Kemling: O.O ¿qué significa eso?
Amo del Calabozo: Supuestamente hay signos de naturaleza positiva y negativa. La positiva es masculina y la negativa femenina. ¿Sabes lo que simboliza tu signo del Zodiaco?
Martina Kemling: No, la verdad no estoy familiarizada con eso. Desde que me sentí obligada a escuchar tecno por culpa de mi signo me decidí a ignorarlo. Además, una vez abrí el diario y el horóscopo diario de Tauro me había salido a mí el día de mi cumpleaños.
Amo del Calabozo: Según lo que tú leíste a los Aquario le gusta el tecno.
Martina Kemling: Sí, osea, todo lo aparatoso y moderno.
Las hermanas Rudchenka
por Tomas B. Ham
I
“Los fénnec nacimos de la sangre y el semen derramados del sexo del dios Seth cuando este fue mutilado por Horus en el inicio de los tiempos”. Exclamó el pequeño animal ante la exasperada mirada inquisidora de Verónica.
—Todo este tiempo nos han ocultado la verdadera naturaleza de su guerra con los d’yavoly —dijo con rencor la joven mientras aun sostenía la antigua espada ensangrentada de su finado abuelo en las manos.
“Los fénnec no mentimos” —intervino otra de las criaturas, que contemplaba impasible la escena, “Pero hay cosas que el humano no alcanza a comprender por su falta de sabiduría y entonces tenemos que callar”.
En una esquina de la cabaña, Martina hojea con una avidez cercana a la desesperación, el diario de Harpócrates “El Viejo”, mientras intenta leer a través del manto de lágrimas que cubre sus ojos. Su cuerpo de quince años tiembla de excitación mientras su rodilla mantiene oprimida contra el piso, casi inconscientemente, la cabeza cercenada del anciano profeta.
—Llevamos años asesinando en nombre de una cruzada que nunca fue nuestra —expresó Verónica, la mayor de las hermanas Rudchenka—. Fuimos sus peones, me prostituí, engañé y traicioné a mucha gente para tratar de salir adelante y protegerlos a ustedes y a la raza humana, ¿y cuál es mi recompensa?
“Estarán con nosotros cuando la oscuridad lo haya cubierto todo, serán las reinas de los fénnec y procrearán a los hijos del siguiente nivel evolutivo, veremos cómo se esparce la paz de las bóvedas celestes desde lo alto de nuestro zigurat” —dijo un tercer fénnec mientras intercambiaba miradas con el resto de la manada que lentamente rodeaba a las dos chicas.
—A fin de cuentas, carroñeros, intentarán alimentarse de los restos podridos de nuestro mundo, ¿No es verdad? —cuestionó Martina, tosiendo para aclarar su registro vocal—. ¿Dónde quedaron las historias que me contabas de niña?, ¿dónde está el sentido poético de justicia en tus acciones?
“Las historias infantiles se acabaron, después de todo ya no eres una niña” —mencionó tímidamente, un fennec aún más pequeño, desde una arista oscura de aquella lúgubre barraca.
—Y se convirtió en una pesadilla de horror y supervivencia, ¿no es así? —cuestionó Martina.
En ese momento, la niña introduce la mano en su entrepierna semidescubierta por la minifalda tableada que apenas la arropa y toma una pistola 9 mm Glock 29 semiautomática, escondida en la funda sujeta a su extremidad derecha.
—Fénnec malo —dice la jovencita con una voz que apenas logra asomarse de sus labios como un murmullo.
Afuera, en el valle perdido entre los campos del sur del Estados Unidos rural, la pequeña construcción de madera se ilumina una y otra vez, acompañada por los sonidos secos y contundentes de las armas escupiendo su carga mortal.
Concurso Martina y el Fénnec: ¿quién ganó?
Es probable que uno que otro lector de esta mazmorra recuerde el concurso de Martina y el Fénnec, el cuento de nuestro amigo Sergio Alejandro Amira ilustrado por Gabriel Rodriguez e incluído en Octocéfalo de Editorial SM junto a relatos de Ángela González, Jorge Baradit, Alberto Rojas, JL Flores, Sebastián Garrido, I. C. Tirapegui y Gabriel Mérida (igualmente ilustrados por Rodriguez). Pues bien, luego de deliverar durante más de tres meses, el jurado compuesto por el bueno (Sergio Alejandro Amira), el malo (el Amo del Calabozo) y el feo (Remigio Aras) ha llegado a un veredictum…
Redoble de tambores…
El ganador del concurso Martina y el Fénnec es…
Por decisión unánime…
Tomas B. Ham con su cuento Las hermanas Rudchenka.
Felicitamos a Mr. Ham por un relato que, respetando el espíritu del original, se constituye como una propuesta con identidad propia. Hay el gérmen de una novela en Las hermanas Rudchenka que aquí en el Calabozo nos gustaría mucho leer sin lugar a dudas.
Y felicitaciones a todos los participantes, en especial a Tué Tué que como de costumbre no se pierde concurso alguno. El cuento de Tomas B. Ham, será pronto publicado aquí mismo, con una ilustración original de Pablo Santander como premio extra.
EXCELSIOR!
Identidad suspendida cumple 5 años
Hoy, jueves 13 de septiembre se cumplen cinco años desde que fuese lanzada (también un día jueves) Identidad suspendida, la primera novela del amigo personal del Amo del Calabozo: Sergio Alejandro Amira, a quien podemos ver aquí cinco años más joven y con 50 kilos menos en compañía de dos verdaderos colosos de la literatura fantástica chilena como son Jorge Baradit y Sergio Meier.
¿Quieres un ejemplar de este libro, citado por Meier en su “Guía de libros raros, problemáticos e infinitos”? Pues escríbele un correo al propio autor (sergio.alejandro.amira@gmail.com) y por 8.990 pesos (envío incluído por Correos de Chile) obtendrás tu ejemplar autografiado. Está oferta es válida sólo dentro del territorio chileno… y si lo pides ahora, puede que obtengas uno de los ejemplares con ilustraciones exclusivas de Pablo Santander que serán despachados at random, he aquí algunos ejemplos:
Read the rest of this entry »
Viñetas del Fin del Mundo #66
El entrevistado de esta semana en “Viñetas del fin del mundo” es el amante de la CF, docente, pintor, artista visual, escritor y guionista de historietas, Sergio Alejandro Amira.
Su primera novela se llamó Identidad Suspendida a la que siguió Psique escrita a cuatro manos junto a Daniel Guajardo. Sus cuentos han sido compilados en Años luz, Poliedro, Alucinaciones TXT, Chil3 y Octocéfalo, entre otras publicaciones. Ha escrito guiones para la serie In Absentia Mortis y Mitomano cómics. Recientemente ha visto la luz el primer tomo de su personaje Atómica, con dibujos de Nicolás Canales, y junto al que ha pintado un fresco del súper heroísmo adolescente en el volumen editado por Mythica Ediciones.
Con Amira nos sumergimos en la posmodernidad, el detritus cultural, Física cuántica chanta, la identidad, William Burroughs y, por supuesto, la historieta. Todo esto adocenado con la música de Juan Calamares. Un imperdible.
Concurso Martina y el Fénnec
Octocéfalo es un tejido de cuentos que han emergido de las cabezas de ocho autores con distintas miradas sobre lo extraño, la fantasía y la ciencia ficción. Uno de eso autores es Sergio Alejandro Amira y nos propone un concurso en torno a su respectivo cuento: Martina y el fénnec.
La tarea a ser realizada por los y las valientes consiste en escribir una continuación de Martina y el fénnec. No tiene que ser un cuento necesariamente, puede ser un abstract, un resumen, una propuesta, un guión, etc. Si no ha leído el cuento, escríbale al autor y él le contará de qué se trata. Si sus habilidades se decantan más bien por lo visual, puede participar con una obra gráfica basada en los personajes del cuento, como la ilustración de Pablo Santander cuyo detalle en color pueden ver a la izquierda y en su versión original aquí.
Como es un concurso, los participantes deben obtener algo a cambio, razón por la cual él o la ganadora obtendrá las ocho ilustraciones interiores de Octocéfalo en láminas b/n de 35,5 x 20,6 cms, firmadas por Gabriel Rodríguez y cada uno de los autores que incluyen a: Ángela González, Jorge Baradit, Gabriel Mérida, Alberto Rojas, JL Flores, I. C. Tirapegui, Sebastián Garrido y ese amigo de la casa que es Sergio Alejandro Amira. Habrá premio también para dos menciones honrosas de considerarse necesario.
Si quieres participar, tienes plazo hasta el 30 de julio. Texto, obra gráfica, o lo que sea tu opción, envíalo a: sergio.alejandro.amira@gmail.com. Consultas y puyas al mismo correo.
El jurado estará compuesto por Sergio Alejandro Amira, el Amo del Calabozo y Remigio Aras como villano invitado.
Audioficciones revisited
Preguntas de Sergio Alejandro Amira a Rafael Cheuquelaf
1.- A poco más de cuatro años desde el lanzamiento de Audioficciones puede que sea pertinente hacer una evaluación del impacto de este proyecto. Y el impacto inmediato parece haber surtido efecto en LLUVIA ACIDA, para quienes este tipo de discos ya no son la excepción sino la norma, aunque cabe señalar que casi todo el trabajo posterior que han hecho a este respecto pareciera ser casi exclusivamente en torno a la obra de Jorge Baradit. ¿Existe una especial afinidad con él o simplemente no hay otros autores que se hayan acercado a LLUVIA ACIDA para explorar la posibilidad que musicalizen sus obras?
Audioficciones fue un producto especial, incluso dentro de nuestra discografía. No era sólo un disco, sino una propuesta de como relacionar Música y Literatura y LLUVIA ACIDA tiene en su ADN formativo la clasificada como “Fantástica” y de “Ciencia Ficción”. Las limitaciones que en ese momento teníamos nos impidieron darle una mayor difusión, pero pudimos tocarlo en vivo en la Biblioteca de Santiago y participar con uno de sus videoclips en ese hermoso acontecimiento que fue el lanzamiento de la novela La segunda enciclopedia de Tlön de Sergio Meier. Transcurrido el tiempo, ha sido muy agradable ver que se han publicado comentarios sobre el disco en diversos sitios web y esa es una interesante forma de valoración. Lo que vino después, nuestras colaboraciones con Jorge Baradit (canciones para Synco y Kalfukura y el soundtrack de la novela gráfica Policía del karma), es consecuencia de eso. Hay una afinidad con él, eso es indudable, pues su escritura está llena de imágenes que son fácilmente traducibles a nuestro sonido híbrido. Además, él concibe su obra como algo más allá del papel, como productos multiplataforma y ahí la música tiene un aporte especial. Pero también hemos trabajado con otros autores, como el escritor Oscar Barrientos (con el tema Kerguelen, basado en su libro El viento es un país que se fue) y aportamos con un tema musicalizando un poema de Marjorie Mardones (escritora de Villa Alemana) para un proyecto de audiolibro que se publicaría pronto.
On The Road
Recién me voy enterando que por fin se filmó ese hito de la literatura beat que es On The Road de Jack Kerouac. El director es Walter Salles (The Motorcycle Diaries, Central Station) y entre el cast tenemos a este tipo que interpretó a Ian Curtis en Control de Anton Corbijn como Sal Paradise; a Garrett Hedlund que no lo conozco de nada porque no vi Tron Legacy, y dos actrices de nombres parecidos que cobraron notoriedad tras protagonizar películas de vampiros: Kirsten Dunst y Kristen Stewart. Como que el cast no me convence mucho, pero al menos le dieron el papel de Old Bull Lee (avatar de William S. Burroughs) a Viggo Mortensen y no a Robert Pattinson. Por aquí está el trailer.
Austronomicón, los nombres perdidos del sur
Primero, el Amo del Calabozo me volvió a encargar una “reseña” de un libro, y eso es porque es un loquillo ―como si no hubiésemos tenido suficiente con la vez anterior―. En fin, como no tengo nada que hacer excepto mi tesis, leer como diez libros, terminar de una vez unos cuentos y tratar de vivir mi vida… yo dije: ¡Bueno, ya!
Y para esta ocasión fue el libro Austronomicón, Los nombres perdidos del sur, de Pedro Díaz Cartes, Mago Ediciones.
He de reconocer que disfruté con el texto y es que está bien redactado, bien trabajado, y por sobre todo hay que ver el valor agregado de que la obra tiene un dejo nacionalista mágico que hace mucho no veía, retomando aspectos de nuestra cultura e historia que muchos escritores han dejado de lado. Y es que Chile no es sólo Santiago, como ha quedado demostrado desde hace un tiempo.
Forma y Contenido
Dentro de los aspectos de un libro, obra, película, novela gráfica, etc., podemos tomar dos aspectos que son la forma y el contenido. La forma resalta lo físico de alguna manera, lo que podemos ver a simple vista. En ese aspecto soy más seguidor del contenido, ya que podemos citar el viejo adagio que dice: “No juzgues un libro por su tapa”.
Pero todo entra por la vista, y la portada del Austronomicón tiene dos aspectos que no me gustaron. Primero, la letra fuente de su portada, no fue de mi gusto. Y el tamaño de la misma, que en la contraportada fueron demasiado pequeñas y que a lectores cortos de vistas como yo son una tortura.
Por otro lado el símbolo al frente lo encontré muy bueno, siendo una mezcla de un animal extinto mezclado con el yin y el yang y el “8” infinito ―¿dónde he visto eso antes?―, siendo realmente una buena carta de presentación. En ese aspecto el diseñador hizo un gran trabajo.
Professor Logan
Como el 99% de los lectores que se animan a dejar algún comentario en esta mazmorra sabe, hace rato ya que Logan decidió abandonar Utopía (tras su discusión con rayos ópticos y garras de adamantium de por medio con Cyclops) y se marchó a Weschester para refundar la escuela de Xavier bajo el nombre de The Jean Grey School For Higher Learning.
Como vemos en la viñeta de arriba de Wolverine & The X-Men #4 (dibujada por Nick Bradshaw canalizando a Arthur Adams), Logan dicta la clase de Literatura Inglesa (además de ser el director de la escuela e integrante de X-Force y The Avengers). Su idoneidad como profesor de esta cátedra podría ser cuestionada por algún lector casual, pero el Amo del Calabozo como siempre knows best. Read the rest of this entry »
Vidas imaginarias de mis amigos: Sergio K. Amira (PARTE 1)
Esta entrada recoge la biografía de quien deberíamos considerar uno de los grandes comentadores culturales de la sociedad pitufa, puesto que Papá Pitufo contiene en sí mismo la diversidad suficiente de todos los caracteres de la única aldea en donde habitan estos seres misteriosos, que casi nadie ha visto.
Todo el mundo lo conoce. Un hombre sabio, azul y que ha dedicado su vida a la Villa Pitufo, a pesar de las amenazas e intromisiones constantes del mundo exterior, ese planeta desconocido del cual la inmensa mayoría de los pitufos no tiene la más pitufa idea. Nadie sabe en dónde nació ni cómo llegó a ser el monarca de hoy, mucho menos cómo se desarrolló su eterna rivalidad con Gargamel, el mago oscuro. En lo más profundo del bosque, su base de operaciones es un resabio de las antiguas sociedades humanas en donde el dinero no existía y cada uno tenía una función según su aptitud. Papá Pitufo es el campeón de la Aldea, el guardián de las costumbres, el detentor del conocimiento. Nada menos que el último Hombre del Renacimiento que sabía tanto de las ciencias naturales como de la Ciencia en las Estrellas más avanzada.
No hay más que eso, no cantaremos más loas, sino que detallaremos sus penitencias en una cruda mañana de invierno en el bosque, en que se levantó pensando lo acostumbrado: por qué Pitufina no le daba la pasada. No destruiremos nada de su imagen con decir que, al igual que todos los pitufos, Pitufina era la razón de sus erecciones matinales a una edad en que ningún macho en este planeta tiene la suficiente presión hidráulica para hacerlo. Siendo la única hembra -una sensual y contorneada, hay que decirlo-, llegó incluso a insinuarle que podría ser Mamá Pitufa con todos los beneficios que ello traía, pero no pasó de allí. Sin embargo, ella estaba en sus pensamientos en casi todos los momentos del día y no terminaba de acostumbrarse, todas las veces se sorprendía adivinando sus curvas debajo de ese inocente vestido blanco. Así que tomó un poco de pan, queso y un jarro de cerveza y se fue a meditar a su lugar favorito, detrás de la aldea. A esa hora estaban todos en plena faena: Constructor alzaba una estructura que Papá Pitufo no pudo distinguir bien, mientras que Granjero llevaba la cosecha de zanahorias pitufas a la bodega. Filósofo y Poeta otra vez discutían sobre la importancia de la literatura decimonónica en la novela actual y Perezoso todavía dormía, como hace una semana, debajo del carromato de Gruñón. Read the rest of this entry »
JL Flores: Magia con M mayúscula (parte II)
SAA: Tío, enumeraste a los “7 autores” de El Mago del Desierto en tu blog, pero sabemos que la ansiedad de la influencia no se limita a escritores. Dime los siete directores del magito.
JLF: Claro, pueden ser directores y guionistas/productores porque el primero a ser nombrado es las tres cosas: Russel T Davis.
SAA: No me hagas googlearlo, ¿qué ha hecho?
JLF: Reinventó al Doctor Who. Aunque ya no está, se fue el 2010. Estuvo del 2005 al 2010.
SAA: Guajars me hablaba mucho de Torchwood y Doctor Who cuando escribíamos Psique, pero nunca vi nada de eso. Todos hablan de Doctor Who y de Game of Thrones y de Big Bang Theory, mis influencias al parecer son distintas a las de mis colegas sólo gracias a no ver estas series.
JLF: Jajaja… bueno el segundo director es Terry Gilliam.
SAA: Barroco, desmesurado.
JLF: Exacto la mesura es para niñitas.
SAA: Poco consistente, también.
JLF: Pero tiene buenas piezas, sobre todo con Monty Python.
SAA: Eso sí.
JLF: De hecho por ese lado viene la influencia con él.
SAA: Creo que The Fisker King es su película más lograda… Recuerdo otra que me dejó plop, una de un pequeñajo y unos enanos… creo que salía Sean Connery por ahí, el pequeñajo andaba de aventuras y cuando vuelve a su casa, ¡se está incendiando!, y ahí se terminaba.
JLF: Jajaja… Pero sí, su influencia es más estética y por el lado de los Monty Python, también.
SAA: Vamos a por el tercero.
JLF: Te va a sonar medio extraño, pero lo estoy usando para el segundo libro de Bajo Raíz y es Scorsese.
SAA: No me parece extraño, fue de influencia para mí en Atómica.
JLF: Ah, pensé que saltarías de ira, pero estoy escribiendo el segundo a ras de calle.
SAA: Si de calle se trata, Scorsesse is the man. Mean Streets, gran película
JLF: Sí, ¡la zorra!, y Taxi Driver… En fin, de eso va el segundo libro, de calle, calles de Bajo Raíz.
SAA: Vamos por el cuarto entonces. Read the rest of this entry »
