Everyone´s searching, but nothing´s believing: conversaciones con Emilio Araya Burgos

El siguiente es un compendio de las conversaciones que, vía gtalk, sostuvieron el escritor Emilio Araya Burgos y el Amo del Calabozo entre el 16 y el 26 de octubre de 2012. Emilio, entre otras cosas dignas de ser mencionadas, es el autor de una extraordinaria novela llamada Schmetterlinge (Forja, 2012) y uno de los fundadores de Fantasía Austral, un sitio de difusión y valoración de la Fantasía que hoy por hoy es muy distinto a lo que imaginó alguna vez que sería, aunque saberlo no le quite el sueño. También es el amigo imaginario de uno de sus propios personajes y hace una excelente imitación de Bane.

Vamos a partir con algo fácil, Emilio. L’enfer, c’est l´Autre. Desarrolla en base a tu experiencia propia.

¿Eso es “el infierno son los otros”, no?

Oui.

Dos cosas. Lo primero, nadie te deja en paz cuando quieres hacer lo que quieres. Siempre hay algo que no funciona, algún detalle que no anda bien, alguna coma o personaje que están fuera de lugar. Cuando estás en medio de algo que todavía está en estado embrionario y se te ocurre mostrarlo, eso es ruido. Y el ruido es el infierno. Por eso prefiero apartarme de él hasta tener algo más o menos cocinado. En verdad era sólo eso. No hay segunda cosa.

En cierta ocasión, JL Flores (amigo y colega escritor de novelas infanto-juveniles) me dijo que los protagonistas de este género debían ser siempre hombres, como Harry Potter me citó a Artemis Fowl, a Percy Jackson y a Papelucho. Y si vamos más atrás, podríamos concluir que desde La épica de Gilgamesh en adelante, todos los personajes principales de las sagas fantásticas son hombres, pero eso no es del todo cierto tampoco ya que ahí tenemos a Sailor Moon, a las Chicas Superpoderosas, a Buffy la Cazavampiros, a Dorothy, a Alicia (la del País de las Maravillas), a Ripley de la saga de Alien, a Wonder Woman, a Alice de Resident Evil…

Lo que pasa es que el género fantástico arrastra el modelo heroico de Campbell y Campbell estaba muy metido con la idea de fortalecer una imagen positiva del hombre después del feminismo. Por eso, sale con esta idea tan exaltada del hombre como héroe y al mythos heroico como un asunto propiamente masculino. También es por un resabio cultural y añejo del que definitivamente hay que hacerse cargo. Las chicas como heroínas son mucho más interesantes, hay más variables y motivos en juego que la búsqueda del poder por el poder. También me agradan héroes masculinos con una psicología andrógina (citando a V. Woolf). Dan para mucho igual que las mujeres…

Pablo Santander: talking with the Moonlit Knight

Melómano; fan de la sinestesia y los gatos; diseñador teatral de formación; afortunado de tener buenos amigos, de quienes le gusta aprender; gusta de poca bulla; criado y encariñado del Cajón del Maipo; con ganas de crear representaciones de la historia del hombre, sus mitos y misterios en grandes templos e ilustrar canciones; sobre quienes admira, procura no separar al artista de su arte, pero que el ego no se anteponga a su obra; con ustedes… Pablo Santander.

 

Pablo, en qué estás ahora en lo que a tu trabajo profesional en la industria del cómic se refiere.

Ahora estoy terminando apurado el tomo 3 de “Bruxelles Metropole”, que, esperemos, salga en julio, aparte en junio saldrá una colaboración de a tres para la historia (para niños y no tanto) “A la vie, a la lune” de editorial Asteline que fue un respiro de la rigidez de “Bruxelles Metropole”.

 

“Bruxelles Metropole” es publicada por Glenat, Bélgica, ¿cómo llegaste a trabajar en esta serie?

Fue a partir de una fallida participación en un concurso de historieta organizada por Glenat sólo a nivel europeo, alrededor de 2004, las páginas del proyecto (5 páginas, el guión mas parecía un sueño de una ciudad de Berlín futurista, cubierta de una selva carnívora) las puse en varios sitios y foros de historieta francobelga. Un editor de la misma editorial Glenat Benelux vio las paginas de mi proyecto y le encontró potencial; me hizo un breve cuestionario de intereses, gustos etc. (aparte del cv) y me tuvo a prueba con el guionista con quien trabajo por casi un año hasta que “Bruxelles Metropole” fue aceptado.

 

Conversando con Martina Kemling (parte 1)

Amo del Calabozo: Martina? r u there?

Martina Kemling: Ja, ich bin hier! :)

Amo del Calabozo: Er… hola.

Martina Kemling: Hola :)

Amo del Calabozo: ¿Sabes quién soy?

Martina Kemling: Eh, ¿el señor de la armadura?

Amo del Calabozo: Sort of… Soy amigo de Emilio Araya. ¿Lo conoces?

Martina Kemling: Sí, el señor totoro-hobbit :)

Amo del Calabozo: ¿Por qué ese nombre?, ¿es grande como totoro y tiene pies velludos?

Martina Kemling: Sí, bueno, es grande. Y lo de hobbit… pues no sé si tendrá los pies así, pero cuando lo vi por primera vez tenía el pelo muy largo y rizado.

Amo del Calabozo: Ya veo… bueno Martina, quiero hacerte una especie de entrevista para mi blog, el Calabozo del Androide. ¿Accederías a contestar algunas preguntas?

Martina Kemling: ¡Pero claro! *feels disproportionately important*

Amo del Calabozo: En primer lugar, ¿cómo estás?

Martina Kemling: Eh… ¡bien! Aunque es domingo y mañana no quiero ir al colegio.

Amo del Calabozo: ¿Cuantos años tienes?

Martina Kemling: Doce. En febrero cumplo trece :)

Amo del Calabozo: ¿Dónde vives?

Martina Kemling: En la parte alta de Osorno, a un paso del campo y en una casa muy grande que tiene como cien años. Mi papá está arreglando el techo porque durante el invierno llovió mucho y se pasó el agua a algunas piezas (la mía no, por suerte).

Amo del Calabozo: ¿Qué día de febrero estás de cumple?

Martina Kemling: El nueve, igual que el señor totoro-hobbit. Cuando era niña y jugábamos, se me ocurrió que si estaba de cumpleaños el mismo día que yo, tendríamos el doble de regalos y de torta. No funcionó, pero bueno… *sighs*

Amo del Calabozo: Eres Aquario entonces.

Martina Kemling: Sí, pero no me gusta la música tecno, ni los colores extravagantes. Una vez le robé una revista Tevenovelas a mi hermana (las tiene, pero bien escondidas) y decía eso.

Amo del Calabozo: Aquario es el undécimo signo del zódiaco, el sexto de naturaleza positiva (masculina) y el cuarto de cualidad fija.

Martina Kemling: O.O ¿qué significa eso?

Amo del Calabozo: Supuestamente hay signos de naturaleza positiva y negativa. La positiva es masculina y la negativa femenina. ¿Sabes lo que simboliza tu signo del Zodiaco?

Martina Kemling: No, la verdad no estoy familiarizada con eso. Desde que me sentí obligada a escuchar tecno por culpa de mi signo me decidí a ignorarlo. Además, una vez abrí el diario y el horóscopo diario de Tauro me había salido a mí el día de mi cumpleaños.

Amo del Calabozo: Según lo que tú leíste a los Aquario le gusta el tecno.

Martina Kemling: Sí, osea, todo lo aparatoso y moderno.

Alberto Rojas y la moral de la aventura (parte 1)

Hagamos un poco de arqueología literaria, Alberto. Tú y yo nos conocimos en una charla, ¿la recuerdas?

Si no me equivoco fue en Octubre Fantástico de 2007. Y eras el moderador.



Sí, pero antes de eso ya te había leído en Alucinaciones.TXT, libro dónde ambos estamos antologados.

Eso es cierto, aunque el lanzamiento oficial de Alucinaciones.TXT fue un poco después, en noviembre de ese mismo año. Me acuerdo que me preguntaste por qué había elegido enviar a alguien de comienzos del siglo XX a la segunda mitad del siglo XIX y no desde el presente.



Eso por tu cuento El prisionero.

Exactamente, la primera vez que hice viajar al teniente Bello al pasado. Y ciertamente, el primer paso de lo que sería la novela La sombra de fuego.



En Chile tenemos un dicho, “más perdido que el teniente Bello”, ¿fue ese el origen de El prisionero?

Sí y no. El origen del cuento El prisionero está en 1982, cuando debo haber estado en Séptimo Básico. Como todos los años, tenía una larga lista de lectura obligatoria, que solía despachar lo más rápido que pudiera para leer títulos que me interesaran más. Para las vacaciones de invierno de ese año saqué de la biblioteca Pacha Pulai. Y aluciné. Me impactó mucho que alguien pudiera haber escrito una historia tan fascinante ambientada en Chile. Y que el autor fuera chileno. Confieso que ahí realmente descubrí al teniente Bello. Y la idea de que fuera protagonista de algún cuento me rondó durante años. Hasta que llegó la oportunidad con Alucinaciones.TXT.



Justamente iba a preguntarte por Pacha Pulai, que leí a instancias de mi abuelo cuando tenía como doce años. Por esa época leía a Verne y Stevenson y la novela de Hugo Silva no desentonó para nada con esas otras lecturas que podemos considerar, “formativas”.

Absolutamente. Pacha Pulai es tributaria de la mejor tradición de las novelas de aventuras. Es como bien clásica. Algo que hoy cuesta encontrar.



¿Te interesa esta corriente literaria en particular?

Sí, yo crecí leyendo a Verne, a Dumas, a Stevenson, a Conan Doyle. Y fue un privilegio. La mayoría de ellos hoy ya no se leen en los colegios, se han perdido (espero que no para siempre). Es necesario recuperar la aventura, que de una u otra manera se ha instalado en el cine y los videojuegos. Yo creo y defiendo que un libro entretenga, que haga viajar al lector y le despierte la curiosidad. Es lo que yo llamo “la moral de la aventura”.

Juan Calamares: no soy un egocéntrico, sino que soy Frida

Juan Calamares Superstar

Para presentar a Juan Calamares, voy a copypastear su biografía en el blog del grupo Erizo que dice así: “Juan Calamares es un gran humorista y oculto aristócrata, pero también escritor, músico, guionista y, recientemente, artista audiovisual. Ha escrito las novelas Los cosmonautas de Yahvé, Brönner, El último de los hombres, Molloch, el volumen de cuentos El sueño de Dios y grabado los discos Subsuelo, Cristo vive en el alma de los Chicago boys y Me odio y quiero morir, recientemente editado por el sello Púdrete imbécil, y la ópera rock Hombre Elefante. Ha trabajado en guiones para televisión y cuando niño quería ser intelectual de izquierda”.

Cabe agregar que Calamares es un tipo que se autodefine como “muy disperso”, por lo que fue todo un logro mantener una conversación más o menos coherente con él. Lo que sigue es el fruto de dicha titánica tarea:



¿Cual es a tu juicio la canción más mala de Sergio Lagos?

Todas, pero sobre todo Taca Taca, aunque en el fondo si uno escucha una canción de Lagos ya las escuchó todas.



¿Cual es la canción más buena de Cerati?

Canción Animal pero también El Rito. La letra de Canción Animal es fantástica ¿que dice? No dice mucho, es muy plástica, tipo Spinetta, palabras simples en un contexto extraño.



¿De dónde viene lo de “Calamares”?

Dice la leyenda que yo, o sea Calamares, escribía canciones punk y un buen día, de la noche a la mañana, empecé con el folk. Entonces Calamares es una especie de insulto, porque se parece a Calamaro. En el fondo, mi seudónimo es un tremendo insulto aunque a mí Calamaro me gusta, es como los nombres punk, como Johnny Rotten… decir que alguien está podrido, que es malo, pero al final la gente se queda con la sonoridad de la palabra.

I. C. Tirapegui: un test de Rorschach en un rostro siempre cambiante

I. C. Tirapegui en el Nabucodonosor.

por Sergio Alejandro Amira




Una vez superado el traumático secuestro del que fue objeto el escritor I. C. Tirapegui por parte de la CDR (Coleccionistas de Dientes Radicalizados), pudimos sostener una interesante charla con él sobre diversos temas que abarcan desde la literatura hasta los videojuegos. Lo más interesante, lo más comprometedor (incluyendo los detalles de su secuestro) fue censurado por motivos que sólo le competen al Amo del Calabozo. Aquí les ofrezco lo que quedó luego que el infame regente de esta mazmorra metiera tijera. Pero antes, una breve biografía extraída de Octocéfalo (SM, 2011):

I. C. Tirapegui (Santiago 1970) es publicista y ha trabajado en diversas ocupaciones, tales como redactor creativo, instructor de Kung-Fu, profesor de ajedrez y vendedor de bonsáis. Ha participado en talleres literarios y publicado la compilación de cuentos Locura y otras realidades y la novela Ngen Mapu, el dueño de la tierra. Lo anterior es una transcripción de la biografía de I. C. Tirapegui publicada en Octocéfalo, la antología de cuentos de le editorial SM.

Una vez efectuadas la debidas presentaciones, pasemos a las preguntas y sus correspondientes respuestas:



Partamos por tus primeras lecturas que no sean el Silabario Matte

Leí todo lo del colegio, aunque no recuerdo nada. Lo que sí recuerdo es el primer libro que me gustó: Desde el jardín. Después de él tuve una racha de tres libros que me fascinaron: El perfume, Juan Salvador Gaviota, Cien años de soledad, y luego me puse denso y leí El Quijote en su versión original, más de mil páginas de castellano antiguo. Aún conservo ese libro, es una edición preciosa, empastada en cuero y con hojas de biblia, o más delgadas quizá. Es una edición del 1956… Luego seguí con decenas de libros al azar, algunos me gustaban, otros no, y otros, ni siquiera los terminé…

Phil Hester: el hombre tras Flecha Verde

La siguiente entrevista se llevó a cabo vía e-mail el martes 30 de Abril del 2002. Fue un verdadero placer entrevistar a Phil Hester (Green Arrow, The Wretch, The Coffin) y hablar sobre su trabajo como guionista y dibujante. No mucha gente hoy en día acepta a los cómics como una forma de arte, son etiquetados como parte de la “cultura popular” e ignorados. Espero que al ser expuesto a la obra de Phil (y de otros muchos) tú el lector, puedas tener una verdadera apreciación del trabajo que realizan los escritores y dibujantes de cómics.

Jeremy Vincent Adolphson: Hola Phil, gracias por tomarte un tiempo de tu apretada agenda para hablar conmigo.

Phil Hester: Es un placer.

JVA: He sido un fan de tu trabajo desde que Jim Kreuger me entregó una copia de Foot Soldiers (publicado por Image Comics) hace algunos años en la Wizard World de Chicago. ¿Cual ha sido el proyecto favorito en el cual has trabajado hasta ahora?

PH: Como artista; Green Arrow, como escritor; The Coffin, como ambos; The Wretch.

JVA: No mucha gente está enterada que colaboraste en un cómic book llamado Uncle Slam, con tu actual entintador de Green Arrow, Ande Parks. ¿Tienes alguna preferencia por trabajar con editores pequeños (y tener más libertad de que dibujar) o prefieres tal vez a los grandes como DC o Image?

PH: En realidad, he tenido la fortuna de trabajar en proyectos que no tuvieron mucha presión externa, incluso con los dos grandes. Me encanta trabajar para editoriales pequeñas. Ahí es donde comencé y es ahí donde probablemente terminaré.

JVA: Felicitaciones por tu éxito con Green Arrow. Estoy seguro que muchos dibujantes estarían más que deseosos por trabajar en un título como ese. ¿Cómo fuiste elegido como el artista de esta serie?

PH: Estoy tan sorprendido como todos los demás. Supongo que Kevin Smith era un gran fan de mi trabajo en Swamp Thing con Mark Millar. Me ha comentado que las primeras piezas de arte original que adquirió fueron las páginas de Grendel de Wagner y una página mía de Swampy. Además, hicimos Clerks juntos para Oni y resultó bastante bien. Creo que habían considerado a Quesada originalmente para Green Arrow, pero le dieron ese otro trabajo.