Archive for the ‘DC’ Category
Un puñote de fotos chidas del Joker
Chequen esto carnales, io9 vía el usuario de Reddit, tone_is_everything, posteó estas olvidadas imágenes promocionales del Dark Knight. Hay una sola del pinche Batman por ahí porque todos sabemos que el Joker OWNED that movie!
Las primeras cinco páginas de Justice League #12
BuzzFeed tiene las cinco primeras páginas del cómic dónde Wonder Woman y Superman se besan. Claro que esa imagen en específico no está, pero anyways, aquí va el link.
Update after the jump: Read the rest of this entry »
The New 52
Hace algunos días atrás, Gustavo Arismendi C. me hizo algunas preguntas para una nota que estaba preparando sobre el relanzamiento del universo DC. La nota fue publicada ayer, en el periódico chillanejo La Discución y en ella expreso mi aprobación ante la estrategia de esta editorial, después de todo han conseguido que un marvel zombie recalcitrante como yo -que dejó de leer Marvel regularmente hace ya bastante rato- se haya interesado en leer algunos de sus 52 nuevos títulos, aunque sólo hayan sido cuatro: Action Comics, Swamp Thing, Animal Man y Stormwatch.
Action Comics me gustó, y no porque sea de Morrison, y Morrison no pueda hacer nada malo. Hace poco leí Seaguy, una lectura pendiente que tenía hace mucho, y debo decir que lo primero que agradezco del calvo escocés es que sepa cuando desbordarse y cuando no. Action Comics #1 está contada de forma competente y con ejemplar economía de medios. Morrison prometió un back to basics al Superman original de Siegel y Shuster y cumple. De hecho no podía dejar de pensar en algo que se dijo alguna vez de Invincible: “es Superman si fuese Spider-Man”. Pues bien, esta nueva versión de Superman de Morrison me pareció aún más cercana a esa definición de Invincible: Superman como Spider-Man, y Clark Kent como Peter Parker. Ese es un ángulo que yo, por lo menos, no había visto/leído aún y que agradezco tanto como cuando el Capitán América dijo No a la ley de registro en Civil War. Read the rest of this entry »
Justice League Full Line Up
Superman: Y de ahora en adelante nadie podrá hacer chistes sobre que usamos la ropa interior encima de los pantalones, ¡sí hasta Wonder Woman usa pantalones!
El comic de Alan Moore censurado por DC
The Cobweb es una heroína co-creada por Alan Moore y su esposa Melinda Gebbie que debutó en el primer número de Tomorrow Stories (agosto 1999), el título antológico de America’s Best Comics.
Es justamente una de las historias de este personaje la que incomodó a DC, que se rehusó a publicarla en Tomorrow Stories #8 (15 de noviembre de 2000). Moore posteriormente le compró su historia a DC y la publicó en Tops Shelf Productions, con quienes trabaja hoy en día.
Por supuesto se realizaron ciertos cambios cosméticos para alterar la apariencia de Cobweb (llamada ahora “La Toile”) pero la historia es la misma, un resumen en seis páginas de la vida y obra de John Whiteside Parsons, astrofísico ocultista amigo de L. Ron Hubbard.
No es la primera vez que cienciología y censura se encuentran, un sólo ejemplo como muestra: el episodio de South Park Trapped in the closet (nominado a un Emmy) que motivó la partida de Isaac Hayes del programa y la ira de Tom Cruise.
La historia de Moore y Gebbie (la pueden decargar de Emule como casi todo) se titula Brighter Than You Think en directa alusión a una de las novelas de cf favoritas de Parsons (y del Amo del Calabozo): Darker Than You Think de Jack Williamson.
-publicado originalmente el 24 de enero de 2008-
Subway 13
Debido a la naturaleza misma de los cómics serializados las apariencias de los personajes suelen variar y por lo mismo la única forma de distinguirlos suele ser generalmente por sus vestimentas, color de cabello (o ausencia de él) y accesorios. ¿Un pelón en silla de ruedas? ¡Charles Xavier!, aunque también podría ser Lex Luthor post-Reino de los supermanes… ¿Y alguien podría reconocer a Clint Barton o a Hank Pym sin sus uniformes superheróicos? Ah, pero a los personajes (en su mayoría de Marvel) de esta viñeta cortesía de Doctor 13: Architecture and Morality, una joya imperdible de Azzarello y Chiang que leímos y recomendamos en la edad de oro del Calabozo.
Lex Luthor: Man of Steel
Ya que he hablado de Joker de Azzarello y Bermejo vale la pena escribir algunas palabras sobre su proyecto previo: Lex Luthor: Man of Steel publicado en cinco entregas mensuales a partir de mayo del 2005.
Sé que las comparaciones suelen ser odiosas pero me parece que lo más adecuado a efectos de esta reseña es trazando un paralelo entre los protagonistas de ambas historias de Azzarello y Bermejo.
Una de las reflexiones del ‘brazo derecho’ del Joker tras su salida de Arkham es la siguiente:
“El Joker no se detiene a pensar, sino que actúa. Y siempre por sí mismo. Supongo que se trata de ese dicho ’si quieres un trabajo bien hecho…’ ¿O quizás es por que disfrutaba… del trabajo? Incluso se enorgullecía de ello como un artista.”
El Lex Luthor de Azzarello es todo lo contario a su Joker. Un tipo que se detiene a pensar mucho y que actúa sólo cuando todas las piezas están en su lugar y aún así, lo hace a través de otros, de lacayos y peones descartables y prescindibles. Luthor es todo lo contrario del Joker, dónde uno es impulsibilidad e instinto el otro es paciente planificación. Por esa razón el primero está en las calles mientras el otro observa esas mismas calles desde lo alto de su torre y por eso el Joker “hace” mientras Luthor deja que otros “hagan por él”, utilizando la fuerza de su adversario como en el judo para vencerle. El Joker se ensucia las manos con sangre porque le gusta y lo disfruta, Luthor paga para que otros se las ensucien por él. Diferentes aproximaciones, similares resultados ya que al final de leer Joker o LexLuthor: Man of Steel ningún lector dudará que los protagonistas son verdaderos monstruos, porque los grandes héroes se miden en base a los monstruos que deben combatir. No hay Teseo sin Minotauro, no hay Belerofonte sin Quimera, no hay Beowulf sin Grendel y no hay Superman sin Lex Luthor, o Batman sin Joker… ¡Momento!, piensas tú ahora estimado lector, tanto Superman como Batman poséen una extensa galería de enemigos. Sí, de acuerdo, ¿pero dentro de esa plétora de villanos de coloridos trajes y nombres ridículos uno y sólo uno surge como el verdadero némesis, el reverso de todo lo que el héroe representa, su oscuro reflejo, o como diría Paul Eluard: “su otro yo tenebroso”. Y Ra’s Al Ghul podrá ser muy formidable como adversario y Doomsday podrá ser muy poderoso pero sabemos que los doppelgänger en negativo de Batman y Superman son el Joker y Lex Luthor respectivamente. Y esto es algo que Azzarello comprendió a la perfección en Lex Luthor: Man of Steel.
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Joker
Este es un cómic que esperaba con ansias por varias razones. La primera obviamente es debido a su protagonista que según los previews estaba (al menos en apariencia) muy influenciado por el Joker de Heath Ledger. La segunda es que sería publicada como novela gráfica. La tercera es que estaría “fuera de la continuidad” lo que auguraba mayor libertad creativa al dream team de Brian Azzarello y Lee Bermejo. De entrada entonces señalo que todas mis expectativas fueron cumplidas.
Ya he dicho anteriormente que el formato de comicbook en entregas mensuales ha llegado a colmar mi paciencia al punto en que prefiero leer los TPB o esperar a que un arco argumental se desarrolle por completo o al menos tenga unos cincuenta números ya publicados. De lo contrario me frustro y aburro facilmente. No soy el único que piensa que el cómic de publicación mensual tiene los días contados, y Jokerlo demuestra. Personalmente no habría resistido esperar cinco o seis meses para ver este arco argumental resuelto. A veces una buena historia simple y directa pierde toda efectividad cuando es narrada en interminables entregas a lo largo de un año que suelen incluir cambios en dibujantes (lo más notorio) y equipos creativos completos. Por eso para mí no hay mejor vehículo para contar una historia que la novela gráfica dónde tal y como ocurre con una novela hay tiempo para desarrollar personajes y situaciones sin la presión de las mezquinas veintidós páginas.
Cambio de género, ¿facilismo a la hora de crear nuevos personajes? UPDATED
El título de este post lo resume todo. El cambio de género como técnica para crear un nuevo personaje me parece tan poco meritorio como el argumento de los clones. Este fenómeno se explica por supuesto no sólo debido a la flojera de los creativos, sino a cuestiones de marketing principalmente (aunque ambos están intimamente ligados). Tomémos como ejemplo a She-Hulk.
La prima de David Banner fue creada a principios de los 1980’s con el sólo propósito de resgistrar la marca. Por aquel entonces la serie de televisión de Hulk con Lou Ferrigno y Bill Bixby era muy popular por lo que Marvel consideró era pertinente asegurarse que nadie pudiese profitar de una versión femenina del gigante de jade. Aquí volvemos al punto de la flojera ya que con un “simple” cambio de sexo podemos colgarnos de la fama y popularidad de un personaje conservando todas sus características. Esto también es aplicable por supuesto a las versiones juveniles e infantiles como Superboy, Speedy, Kid Flash (o Flashito) y todos esos insufribles “babies”: Muppet Babies, Flintstones Babies, X-Babies, etc.
En contados casos las versiones femeninas han evolucionado hasta convertirse en personajes con méritos propios suficientes como son los notables casos de She-Hulk, Supergil y Spider-Woman, claro que esto se ha debido al esfuerzo de escritores competentes, dedicados y entusiastas como John Byrne, Peter David y Brian Michael Bendis, respectivamente. Más difícil sino prácticamente imposible es encontrar casos en que se haya creado un personaje a partir del cambio de género del femenino al másculino, al menos dentro de una misma compañía. Si bien es cierto que el cambio de género suele ser terreno fértil para los What Ifs, Elseworlds y títulos como Exiles de Marvel, ninguno de estos personajes suelen perdurar más de un número y mucho menos consiguen penetrar en las continuidades oficiales.
En DC hay un par de Wonder Mans pero ninguno tiene mayor relevancia ya que el primero apareció una sola vez en un cómic de Superman de 1963, y el otro es Hércules usando dicho nombre cuando reemplazó a Wonder Woman como representante de los Dioses Olímpicos. En Marvel tenemos también un Wonder Man mucho más popular que los de DC y miembro activo de los Mighty Avengers, pero tampoco es una versión másculina de Wonder Woman. El cambio de sexo entonces, parece exclusivamente limitado del másculino al femenino por una razón obvia: hay muy pocas heroínas y villanas tan populares como sus contrapartes masculinas.
A continuación algunos ejemplos:
Cabeza mecánica (el espíritu de nuestra era)
El Espíritu de Nuestra Era – Cabeza Mecánica (Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf) es una obra de 1919 de Raoul Hausmann (1886-1971), uno de los líderes del movimiento Dadá de Berlín junto a George Grosz, John Heartfield, Hannah Höch y Richard Huelsenbeck. Esta escultura está desde 1974 en el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle, París.
“La forma más elevada de arte”, declaraba el Primer Manifiesto Dadaísta de 1918, “será el arte que ha sido visiblemente destruido por las explosiones de la semana pasada, el que está constantemente intentado reconstruirse…” Eso es Dadá y ese era el ambiente en que este movimiento surgió a fines de la Primera Guerra Mundial en Berlín, una ciudad de veteranos y lucha dónde Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht eran arrestados, torturados y asesinados por los freikorps. Ante tal devastación social el rol del artista estaba a punto de adquirir un nuevo estátus.
Antes de la guerra, los modernistas habían desmantelado el sistema pictórico renacentista y se habían opuesto al naturalismo pero nada de esto fue más literal que en Berlín dónde la fragmentación del arte se convirtió en reflejo de la fragmentación de la vida misma, grotescamente desfigurada como los veteranos de los cuadros de Grosz.
La Cabeza Mecánica de Hausmann nos evoca al filósofo alemán George Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), autor de libros como Phänomenologie des Geistes (1807) para quien todo se reduce al ámbito de la mente. Entre los discípulos y críticos de Hegel estaba Karl Marx por lo que la escultura de Hausmann podría leerse como un agresivo reverso marxista de Hegel o una cabeza cuyos pensamientos estan determinados por objetos literalmente fijados en ella”. Apoya esto la declaración de Hausmann que aseguraba que el alemán promedio “no tiene más capacidades que esas que han sido adheridas con pegamento en los costados de su cráneo; su cerebro permanece vacío.”
